レコードを売って人生を変え、ゼロから大金を稼ぐことができる作曲家がいる一方で、非常に才能のある作曲家が懸命に努力を続けているにもかかわらず見通しが暗いままであるのはなぜか、不思議に思ったことはありませんか?主な違いは、作曲家の中には自分の曲を売る方法を知っている人と知らない人がいるということかもしれません。自分の音楽を「売る」ことができなければ、どんなに野心的なミュージシャンでも無視されてしまう可能性があります。今日の作曲の世界は、非常に創造的で、競争が激しく、飽和状態にあり、作曲家にとって生活が困難になっています。彼らは注目されるだけでなく、同じ分野で台頭している多くの新人や既存の主流の作曲家から目立たなければなりません。これらの障害を克服する方法を学ぶには、次の記事を読んでください。
ステップ 1 パート 1/2:美しい歌を書く {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/d\/d4\/28033-1.jpg\/v4-460px-28033-1.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/d\/d4\/28033-1.jpg\/v4-728px-28033-1.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1感情的な意味を持つ歌詞を書きます 。 ポップソングは似たようなものに聞こえることもありますが、実際には、作詞作曲に関しては単一の「正しい」公式というものは存在しません。良い歌詞には非常に幅広い個人的な視点が含まれており、人間の経験のあらゆる範囲に触れています。明るい曲もあれば、激しい曲もあります。ゆったりとリラックスした曲もあれば、激しくて妄想的な曲もあります。作者にとって個人的に大きな意味を持つ曲もあれば、そうでない曲もあります。しかし、ほとんどすべての良い曲には、何らかの感情が込められています。まず、曲を書くときは、特定のトピック、出来事、または人物について考えたときに自分がどう感じるかを表現するようにしてください。これらを歌詞の中で直接言及する必要はありませんが、もちろんそうすることもできます。次の2つの英語の曲、エリオット・スミスの「Between the Bars」とケンドリック・ラマーの「Swimming Pools (Drank)」の冒頭を見てみましょう。どちらの曲もアルコール依存症について歌っていますが、このテーマに異なるアプローチをしていることに気づくでしょう。スミスは間接的なアプローチをとったが、ラマーはより直接的なアプローチをとった。しかし、どちらも感情を鮮やかに伝えています。 「Between the Bars」：「飲んで、ベイビー、一晩中起きていよう/君ができることは、できないけど、できるかもしれない/君が持つ可能性は、君が決して見ることはない/君がするだけの約束」 「スイミング・プール（飲んだ）」：「私は瓶の中で人生を生きる人たちの周りで育った/おじいちゃんはシカゴで毎日金のフラスコ背泳ぎをしていた/その感じが好きな人もいる/悲しみを消し去りたい人もいる/人気者に合わせたいと思う人もいる/それが私の問題だった」 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/a\/a1\/28033-2.jpg\/v4-460px-28033-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/a1\/28033-2.jpg\/v4-728px-28033-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2曲に構造感を与えます 。 自分が強く感じていることについて考えて、それを歌詞にしたんですね。良いスタートを切りましたね。次に、歌詞を何らかの曲の構造にまとめる必要があります。つまり、どの単語が韻を踏んでいるか、どの部分がコーラスか、どの部分がトランジションかなどを考えます。多くのポップソングの歌詞は韻を踏んでいます。韻を踏む歌詞を書きたい場合には、韻の構成を選択する必要があります。{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/95\/28033-3.jpg\/v4-460px-28033-3.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/9\/95\/28033-3.jpg\/v4-728px-28033-3.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3楽器で演奏されるバックグラウンドミュージックを記述します。 歌詞を書き、それを曲にアレンジしたら、次は曲の作曲方法を考え始めます。繰り返しになりますが、これを行う正しい方法はありませんが、メロディーに取り組む前にバックパートに取り組む方が簡単になります。そうすれば、楽器を自分の声に合わせるのではなく、自分の歌を楽器のバックグラウンドに合わせることができます。もちろん、歌詞で伝えられる感情に合わせて、楽器の伴奏のスタイルも調整する必要があります。曲の楽器パートは長さや激しさがさまざまで、圧倒的な「音楽の壁」のようなものもあれば、ほとんど聞こえないほどまばらなものもあります。たとえば、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの「Only Shallow」とニルヴァーナの「Polly」を比較してみましょう。これら 2 つのオルタナティブロックの曲は数か月の間隔を置いてリリースされましたが、楽器部分は非常に異なります。 「Only Shallow」は力強く圧倒的なボーカルの抑揚がある一方、「Polly」は暗く静かで、アコースティックギター、カート・コバーンの深く途切れ途切れな声、短いベースの間奏、そしていくつかのドラムの音だけが特徴的です。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/d\/dd\/28033-4.jpg\/v4-460px-28033-4.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/d\/dd\/28033-4.jpg\/v4-728px-28033-4.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4歌詞に合わせてメロディーを作ります。 ほとんどのポップソングでは、歌手の声が主役であり 、楽器の伴奏は引き立て役として機能します。歌詞と楽器が完成したら、次は歌詞に合わせた音楽の作曲を始めましょう。歌詞にメロディーを添えます。多くの曲はリズムは似ていますが、韻やハーモニーなどが独特です。一部のミュージシャンは「不協和音」（楽曲内の音符やハーモニーの衝突）という概念を使用して奇妙な効果を生み出しますが、一般的に、歌われるメロディーのキーを楽器のハーモニーと一致させることは、歌の基本的な要件です。もちろん、成功するアカペラ曲（楽器の伴奏がなく、ボーカルだけの曲）や純粋な伴奏曲を書くこともできます。たとえば、Shai の「If I Ever Loved」は、米国のチャートのトップ 2 にランクインしたアカペラ曲であり、最近のエレクトロニック ダンス ミュージックの流行により、純粋にインストゥルメンタルの曲も人気を博しています。しかし、ほとんどのポップソングには歌詞と伴奏が含まれているため、このタイプの曲の市場シェアは大きくなります。 覚えておいてください。ラップ曲を書いている場合、一般的に歌の部分については心配する必要はありません。「純粋な」ラップは比較的退屈だからです。しかし、多くのヒップホップアーティストは、コーラスやセミラップなどのメロディーを曲に取り入れています。チャンス・ザ・ラッパーの「Juice」は、この二重性を示す素晴らしい例です。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/d\/d7\/28033-5.jpg\/v4-460px-28033-5.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/d\/d7\/28033-5.jpg\/v4-728px-28033-5.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 5 曲のハーモニーやテール部分に特に注意してください。 多くのポップソングには、はっきりとしたリズムや激しい伴奏はありませんが、興味深い歌詞（「テイル」と呼ばれることもあります）を際立たせるために素晴らしいハーモニーに頼っています。曲のハーモニー部分の歌詞を、鮮明で簡潔、そして表現豊かにするようにしてください。一般的に、ハーモニーは人々の記憶に最も残る部分なので、曲全体の象徴になります。もう 1 つのアプローチは、ハーモニーを曲の「テーマ」にすることです。曲で表現されている感情をまとめる必要がある場合、どのようにまとめますか?{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/29\/28033-6.jpg\/v4-460px-28033-6.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/29\/28033-6.jpg\/v4-728px-28033-6.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 6情熱を持ってください。 曲を書くときに一番大切なことは、曲と歌詞に情熱を注ぐことです。パフォーマーとして、あなたの歌は強い感情を感じさせるものでなければなりません。もしその歌が退屈だと感じたら、最初からやり直してください。もちろん、曲を書くモチベーションを上げる一番の方法は、曲を心から愛することです。 広告する2 パート 2/2:音楽業界への参入 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/c\/c7\/28033-7.jpg\/v4-460px-28033-7.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/c\/c7\/28033-7.jpg\/v4-728px-28033-7.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1ライブパフォーマンス。 多くのミュージシャン（最も有名なのはビートルズ）はライブパフォーマンスからスタジオ制作に完全に移行できましたが、そもそもライブパフォーマンスをせずに有名になった人はほとんどいません。ミュージシャンとして、観客を獲得し、有名になりたいのであれば、ライブで演奏することが重要です。まず、近くで演奏する機会を探しましょう。バー、クラブ、カフェは初心者にステージを提供する「定番の場所」ですが、行くべき場所は他にもたくさんあります。人が集まる場所ならどこでも演奏できます。結婚式、誕生日パーティー、市場、さらには街角でも、観客を集めてレコードを販売できる場所になります。小さく始めることを恐れないでください。最も幸運なミュージシャンを除いて、ほとんどのミュージシャンは地元の小さなライブから始めます。 最近の例としては、レディー・ガガが挙げられます。彼女は脚光を浴びる前に、ニューヨーク市内のさまざまなバーやクラブでパフォーマンスをしていました。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/1\/1f\/28033-8.jpg\/v4-460px-28033-8.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/1\/1f\/28033-8.jpg\/v4-728px-28033-8.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2音楽を録音します。 音楽制作に真剣に取り組んでいる人はほとんど全員、レコーディングスタジオで働いています。通常、スタジオでは、ミュージシャンはプロデューサーやプランナーと協力して満足のいくレコードを完成させます。音楽を録音すると、それをファンに配布することができます (CD またはオンライン ファイルとして)。これはまさに、公開された決定的な方法で望むものです。また、あなたの音楽で収益を得る可能性のある人々、つまりレコード会社やタレントスカウトに送ることもできます。まだアルバムを録音していない場合は、まず「デモ」を録音することができます。デモは、あなたの音楽スタイルを紹介できる短い（3〜6 トラック）作品です。将来の雇用主に送る音楽デモと考えてください。スタジオに入る前に、曲を注意深く練習してください。スタジオでの時間は費用がかかる可能性があるため、各曲をできるだけ少ないテイクで録音する方がよいでしょう。スタジオで長時間過ごすと非常に費用がかかる可能性があるため、曲を録音する前に、寝ている間でも演奏できる程度まで練習する必要があります。 また、スタジオでオーディションをやりすぎるのは避けたいので、曲を現実的なものにしたいのです。練習室は音響テストや即興演奏に使用されます。さまざまなサウンド効果を試して貴重なスタジオ時間を無駄にしないでください。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/0\/05\/28033-9.jpg\/v4-460px-28033-9.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/0\/05\/28033-9.jpg\/v4-728px-28033-9.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3ブローカーに助けを求めることを検討してください。 エージェントは、あなたの個人的なパフォーマンスやレコーディングセッションの時間を調整し、あなたが署名したい契約について交渉し、あなたの音楽をタイムリーに宣伝する必要があり、これには多くの専門知識が必要です。そのため、多くのミュージシャンは、音楽に関する大小さまざまな問題を処理するために、プロのマネージャーやエージェントを雇うことになります。これは普通の貧しいアーティストの予算には合わないが、若いアーティストが有名になる可能性を高めることができる。ブローカーを探している場合は、経験豊富で評判の良いブローカーを見つけ、騙されないようにしてください。{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/4\/4c\/28033-10.jpg\/v4-460px-28033-10.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/4\/4c\/28033-10.jpg\/v4-728px-28033-10.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4レコード会社に連絡します。 すでにフォロワーがいて、デモを 1 つか 2 つ録音している場合は、レコード会社に自分を売り込み、契約を獲得することができます。大手の国際レコードレーベルは、主流メディアにほとんど 知られていないミュージシャンと契約することもあります。しかし、新人や将来性があまり期待できないアーティストは、小規模な独立系レーベルを試したほうがよいでしょう。興味のあるジャンルの曲をリリースしているレコード レーベルを調べてください。レコード レーベルが、あなたからの曲のリクエストを受け入れてくれる場合は、サンプル、写真、インタビュー、自伝などを送信できます (これらすべてをまとめて送信する場合は、「推薦パケット」と呼ばれ、アーティストが作品を宣伝してイメージを構築するための一般的な方法です)。もちろん、レコードレーベルの注目を集める最善の方法は、革新的なトラック、素晴らしいライブパフォーマンス、特別な出演などで彼らを感動させることかもしれません。言い換えれば、レコード会社に頼らずに有名（または悪名高い）になることができれば、レコード会社はあなたのところにやって来るでしょう。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/6\/6b\/28033-11.jpg\/v4-460px-28033-11.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/6\/6b\/28033-11.jpg\/v4-728px-28033-11.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 5型破りな方法で自分を売り込みましょう。 オリジナル作品をライブで演奏することは重要です。それがミュージシャンがプロとしての存在感を確立できる唯一の方法です。ミュージシャンは、レコーディング エンジニア、サウンドトラック作曲家などの仕事を探すこともできます (また、探すべきです)。他の人のために音楽を作る機会があれば、それがあなたの評判を高めることにつながります。サウンドトラックのリズムを作成することは、アーティストがオリジナルの音楽から利益を得る方法として見落とされがちです。広告主は、製品用の音楽や歌を作曲するためにミュージシャンを雇うことがよくあります。実際、これを専門とする音楽スタジオ（「スコアリングスタジオ」などと呼ばれる）があり、そこではミュージシャンがクライアントのために音楽を作曲します。 [1] 特に、ミュージシャンとして始めたばかりの頃は、雇用主に選ばれるほど幸運ではないかもしれません。 「売ること」についてあまり心配しないでください。ある意味では、それは評判を築くことの一部です。実際、現在有名な「反権威主義」演奏家の多くは、もともと「商業的な」音楽を創作していた。たとえば、2Pac Shakur は元々、軽快なヒップホップ グループ Digital Underground (「Humpty Dance」で有名) のメンバーでした。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/f\/f6\/28033-12.jpg\/v4-460px-28033-12.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/f\/f6\/28033-12.jpg\/v4-728px-28033-12.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 6一意のイメージを確立します。 音楽業界は今、かつてないほど競争が激しくなっています。オンライン音楽リソースの出現により、現代のミュージシャンは互いに競争するだけでなく、消費者が過去の曲を簡単に見つけることができるため、過去の音楽スターとも競争しなければなりません。自分をできるだけ売り込みたいなら、現代のアーティストの集団の中で目立つようにしなければなりません。他の人と簡単に混同されるような曲を書いたり、パフォーマンスしたりしないでください。その代わりに、型を破って、自分だけのユニークなイメージを作りましょう。このアドバイスは、音楽そのものやパフォーマンスにも当てはまります。パフォーマンスをするときは、自分のユニークな個性を誇りに思ってください。プリンス、マイケル・ジャクソン、フレディ・マーキュリーなど、多くの成功したミュージシャンは、記憶に残るパフォーマンススタイルを持っています。着る服、ステージでの動き方、レパートリーへのアプローチ方法などすべてが組み合わさってパフォーマーとしてのあなたのイメージが形成されるので、これらの部分に時間を費やしてください。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/8\/80\/28033-13.jpg\/v4-460px-28033-13.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/8\/80\/28033-13.jpg\/v4-728px-28033-13.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 7.自己宣伝。 ライブで演奏するにしても、最新アルバムをリリースするにしても、最も大切なことは、より多くの人に自分を知ってもらうことです。あらゆる可能な方法で自分を宣伝する必要があります。口頭（たとえば、パートタイムで音楽を教えている場合は、授業の最後に生徒にコンサートを開くことを伝えることができます）、広告（チラシなど）、さらには地元のラジオ局と協力してお互いを宣伝するなどです。これらはすべて自分を宣伝する良い方法です。オンラインでの可視性も活用しましょう。現在、従来の広告と比較すると、タイムリーなソーシャル ネットワークの「宣伝」は、ファン グループを集めるためのより迅速かつ効率的な方法です。シンプルなチラシはミュージシャンが自分自身を宣伝するための一般的な方法です。通常のコンピュータとプリンターだけを使用して、大量のチラシを簡単かつ比較的安価に印刷できます。チラシには、観客にショーへの行き方を知らせるのに十分な情報（時間、場所、日付、入場料など）が含まれていることを確認する必要があります。また、ライブ会場、バー、コーヒーショップ、大学のキャンパスなど、よく目につく場所でチラシを配布するようにしてください。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/6\/66\/28033-14.jpg\/v4-460px-28033-14.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/6\/66\/28033-14.jpg\/v4-728px-28033-14.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 8曲を店頭またはオンラインで販売します。 どれだけ素晴らしい曲でも、売れるわけではありません。すべてのショーを音楽を販売する機会として扱います。つまり、物理的な CD を販売していることを聴衆に思い出させたり、個人の Web サイトを紹介したりします。ためらわないでください。素晴らしいショーを披露するなら、あなたの音楽はお金に見合う「価値」があるのです。レコードが売り切れるのは、観客にあなたを応援する機会を与えているからだけではありません。インターネットはミュージシャンに自分の曲を販売する多くの刺激的な機会を与えました。 Facebook、Weibo、Twitter などのソーシャル ネットワーキング サイトを利用すると、ミュージシャンはファンに連絡して新曲や今後のライブ パフォーマンスについて知らせることができます。 Bilibiliでは視聴者がコメントを投稿し、みんなの意見を見ることができます。同様に、Artistir、GarageBand、Soundcloud などのサイトでは、アーティストが物理的な音楽をオンラインで販売する機会が提供されています。最近、多くのアーティストが有名になった主な理由はインターネットです。たとえば、ジャスティン・ビーバーがスターの座に上り詰めたのは、レコード会社の重役が彼のオンラインビデオの1つを誤ってクリックしたことから始まった。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/e\/ed\/28033-15.jpg\/v4-460px-28033-15.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/e\/ed\/28033-15.jpg\/v4-728px-28033-15.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 9音楽制作の品質に注意してください。 プレーヤーで再生される音楽のほとんどが、よく整理され、完璧に聞こえることに気づいたかもしれません。これは、音楽制作者が慎重に検討した結果です。曲の制作品質は、一般に公開される前の重要な要素です。繰り返し聴くと、演奏ミス、バックグラウンドノイズ、異なるショット間の突然のカットなどの小さな欠陥が明らかになります。ローファイな美学を持つ音楽の市場もあるが、加工され、完璧に仕上げられた音楽の方が明らかに人気がある。したがって、少なくとも、音楽の品質があなたの専門的な目標に合致しているかどうかを検討してください。ミュージシャンの中には、より経験豊富で、独自の音楽を制作する方法を知っている人もいます。たとえば、カニエ・ウェストやヒップホップ音楽業界の他のミュージシャンは、独自の音楽を多く制作しています。しかし、多くのミュージシャンは「キーボードの操作方法」を「知らない」のです。このカテゴリーに該当する場合は、スタジオに行ってプロのプロデューサーを雇い、曲を録音してできるだけプロフェッショナルに仕上げてもらうためにお金を使うことを検討してください。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/90\/28033-16.jpg\/v4-460px-28033-16.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/9\/90\/28033-16.jpg\/v4-728px-28033-16.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 10.音楽会社につけ込まれないようにしましょう。 残念なことに、音楽会社はミュージシャンの親切心を利用することが多いのです。悪意のあるツアーマネージャー、レコード会社、会場運営者、出演者マネージャーなど、あなたに影響力を持つ可能性のある人々には注意してください。見知らぬ人に誘惑されて、曖昧な契約書や不明瞭な契約書に署名しないでください。将来的に報酬が支払われるかもしれないギグで、無料で演奏することに同意しないでください。名声のために良心を売ってはいけません。特定のマネージャーや従業員に、あなたに代わって決定を下させないでください。つまり、音楽業界をナビゲートする際には、注意深くあるように努めるべきです。業界のほとんどの人は正直で良い人ですが、悪い人と契約を結ぶと、音楽キャリアを台無しにしてしまうでしょう。契約書に署名する必要があります。たとえ知り合いであっても、口頭での合意を履行するのは容易ではありません。すべての契約は必ず書面で行ってください。非常に制限の多い契約（レコード契約など）に署名しようとしている場合は、署名する前に経験豊富な弁護士に相談してください。 ヒント 心を込めて歌い、自分自身を恐れないでください。 違いに挑戦しましょう！他の人は必ずしもあなたのことを市場価値や人気があるとは思っていないかもしれませんが、人々はいつもさまざまなスタイルを見るのを楽しみにしています。 2コードのポップソングに深みのある歌詞を詰め込めたら、本当に特別な曲ですね！自分のスタイルを貫き通さないと、たとえお金持ちであっても、長期的には幸せになれません。 曲を書いて売って楽しんでください。そうすれば、お金が稼げるはずです。 満足できる曲を書いて、凡庸に陥らないようにしましょう。もしあなたがお金持ちになって、自分を最もよく表す音楽を書くようになったら、それは素晴らしいことです。 あなたの曲を演奏してくれる、よく知っているバンドを探してみてください。 警告する あまり自信過剰にならないようにしてください。そうしないと、曲が売れなかったときにがっかりすることになります。 
