描き方

絵を描くことは、人々が自分の感情や考えを表現できる媒体です。絵を描くのに経験は必要ありません。小学校でフィンガーペインティングでも美術の授業を受けたことがあるなら、絵を描くことと初めて触れたことになります。

方法1 方法1/5:

顔料を選択

1目標について考えます。どのような形の絵画や芸術を創作したいとお考えですか? 1 つの作品に多くの時間を費やす必要がありますか、それとも 1 回の設定で複数の作品を完成させたいですか?広々とした風通しの良い作業環境ですか、それとも塗料の臭いが蒸発しない狭いスペースですか?画材にいくら使いたいですか?これらはすべて、特定の種類の絵画を始める前に考慮すべき重要な要素です。
2 水彩画に挑戦してみましょう。水彩絵の具は箱や小さなチューブに入っています。水彩絵の具を単独で使用すると、厚くて不透明になり、広い範囲を覆うことができません。水と一緒に使用すると、水彩絵の具はより薄く、より透明になります。水彩画は水彩画用に特別に設計された紙に描く必要があります。古い紙では水彩画のよい結果が得られない場合があります。水彩画は、濃い色を何層にも重ねて描くのではなく、薄くて半透明の効果を持つ美しい層を描きます。
- 水彩絵の具セットの価格は120元から600元程度です。初心者向けの高品質のペイントの価格はおよそ 300 ドルから 480 ドルです。
- 水彩画は、水に触れてもシワになったり丸まったりしない特殊な紙にしか描けないため、アクリルや油絵の具とは異なり、選択できる「キャンバス」は限られています。
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- アクリル絵の具は油絵の具よりもはるかに安価で、添加物も少なくて済みます。水彩画よりもレイヤーや技法がカジュアルです。
- アクリル絵の具は臭いがなく、換気の良い環境を必要としないため、油絵の具よりも毒性が低くなります。ペットや子供がいる狭い環境で作業する場合は、油絵の具よりもアクリル絵の具の方が安全です。
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- 油絵の具は 3 つの中で最も高価で、ミネラルスピリットやジェルなどのいくつかの添加剤が必要です。
- 油絵の具は3つの顔料の中で最も色鮮やかで、混ぜた色は乾燥後に色の違いが出ません。 ^{[1] X研究ソース}
5高品質のペイントを使用します。使用する塗料を決めたら、使用するブランドを選択します。初心者の場合、できるだけ安い塗料を購入したいと思うかもしれません。ただし、高品質の塗料を購入すると、（長期的には）時間とお金の節約になります。高品質の塗料には天然顔料が多く含まれているため、1 回の塗りで十分ですが、安価な塗料の場合は 1 層を完成させるのに 2 回または 3 回の塗りが必要になる場合があります。その結果、安価な塗料は高価な塗料よりも早く（そしてよりイライラしながら）使い切ってしまいます。広告する

方法2方法2/5:

絵画の要素

1線の使い方を理解します。描画における最も基本的な線はアウトラインです。このタイプの線は、オブジェクトの形状の輪郭を描くために使用されます。画家の中には物体の輪郭を描く人もいれば、単に色のブロックを使って形を表現する人もいます。図面に非常にはっきりとした線（アウトラインなど）を使用するかどうかを決定します^{。[2] XResearchソース}
2図形を作成する方法を学びます。描画できるすべてのオブジェクトは、図形の組み合わせです。初心者にとって最も重要なことは、各オブジェクトをさまざまな形状の重なりとしてではなく、単一の形状として見るようにすることです。画像を、その画像の輪郭を描く形だけに注目するのではなく、組み合わせることができるさまざまな形として見る^{[3] X研究ソース}
3光と闇の関係を理解する。値とは、描画をグレースケールに変換したときの色、つまり色の明るさまたは暗さの度合いです。色を混ぜるときは、明暗の関係が非常に重要です。明暗の関係を考慮しないと、混ぜたときに色が誤った印象を与えてしまうからです。ほとんどの絵画には、グレースケール画像の下部 3 分の 1 (主に明るい色)、中央 (グレー/中間色)、または上部 3 分の 1 (主に暗い色) のみが含まれています。 ^{[4] X研究ソース}
- 鮮明なコントラストを実現したい場合を除き、絵画内の明暗の関係は同様である必要があります。
4スペースを効率的に使用します。平らな面で作業する場合は、空間を利用して距離感を作り出す必要があるからです。平面を表現するときは、オブジェクトのサイズを同じに保ち、均等に間隔を空けます。奥行きを示すために、オブジェクトは部分的に重ね合わされ、遠くのオブジェクトは小さく描かれ、近くのオブジェクトは大きく描かれます。 ^{[5] X研究ソース}
5.テクスチャの描き方を学びます。描画内のオブジェクトを立体的に見せるには、テクスチャ感覚を作り出す必要があります。テクスチャを作成するには、さまざまなストロークを使用し、キャンバス上でさまざまな方法でペイントを動かす必要があります。短く素早いストロークは毛皮のような質感を作り出し、長く流れるようなストロークはオブジェクトをより柔らかく、より細く見せます。自然の法則に従ってキャンバスに創作し、質感を描くことができます。 ^{[6] X研究ソース}
6.躍動感を引き出す。ダイナミクスはテクスチャの拡張ですが、範囲は広くなります。動きの感覚を作り出すには、キャンバス上で特定のテクスチャ形状を何度も繰り返す必要があります。すべての絵画に動きが必要なわけではありませんが、リアルな絵画を描こうとしている場合は、動きを取り入れることが重要な要素となります。 ^{[7] XResearchソース}
7全体的な構成を確認します。絵のレイアウト、つまり物や人物の配置を構図といいます。構成を面白くするためには、見る人の目が絵全体を動かせる場所にオブジェクトを配置する必要があります。構図が最も重要であるため、フレームの中央に単一のオブジェクトを配置することは避けてください。注目を集めたり、背景に何か興味深いものを追加したりするには、三分割法の交点に単一のオブジェクトを配置します。 ^{[8] XResearchソース}広告する

方法3 方法3/5:

作品を作成する

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- フルーツボウル
- 花瓶の花
- 積み重ねられた本
2下書きを作成します。これは絶対的なルールではありませんが、多くの画家は、絵を描き始める前にキャンバスに大まかな輪郭を描いておくと便利だと考えています。薄いグラファイト鉛筆を使用して、キャンバス上のオブジェクトと図の輪郭を軽く描きます。絵はこの輪郭を覆いますが、薄い輪郭を描くことで絵を正しい領域に保つことができます。
3光源を見つけます。混ぜる色とキャンバス上の絵の具の配置はすべて、光源という重要な要素に依存します。被写体を見て、どの部分が最も明るく、どの部分が最も暗いかを判断します。色を混ぜて 1 つの色の異なる色合いを作成するとき、または色を効果的にブレンドするときは、この点に留意してください。
4 背景を描き始めます。背景を描くときは、後ろから前に向かって作業するのが最適です。これにより、オブジェクトのレイヤーと遠近感を正確に作成できるようになります。一度に 1 つの色で作業し、戻って他の色のレイヤーを追加します。最初に背景を描き、次に前景に最も近いオブジェクトを追加する必要があります。
5オブジェクトを追加します。背景に満足したら、オブジェクトや図形を追加できます。背景と同様に、複数のペイントレイヤーを使用します。主題は絵画の焦点となるため、芸術的要素をすべて取り入れるために十分な時間を費やすことが重要です。全体の輪郭ではなく形状を再現することに重点を置いて、あらゆる角度から分析します。 ^{[10] X研究ソース}
- 対象を正確に描写するのが難しい場合は、描いた絵を上下逆さまにしてください。さまざまな角度から描くと、頭の中で再現した形のシンボルを見るのではなく、オブジェクトを正確に構成する形を目で見るようになります。
- 最も明るい色から始めて、徐々に暗い色へと進めていきます。暗い色を明るい色でカバーするのは難しいので、白やパステルカラーを使ってトーンを作りましょう。
6詳細を追加します。描画の終わりに近づいたら、背景やオブジェクトに必要なだけ詳細を追加します。一般的には、ブラシでテクスチャを追加したり、薄くまたは厚くペイントしたり、小さくて複雑なオブジェクトをオーバーレイとして追加したりします。このとき、細部に重点を置き、磨きをかける必要があります。
7. 掃除。細部が完成すると絵画が完成します。絵の間違いを修正し、隅にサインをし、絵の具をきれいにします。絵筆を良好な状態に保ち、将来的にもより良く機能させるためには、絵筆を徹底的に洗浄することが重要です。容器に残っている塗料を保存し、塗装用具を片付けます。広告する

方法4方法4/5:

余剰の塗装用品を入手する

1 ブラシを選択します。絵筆を選ぶ際に注意すべき点は、筆先の形状と筆先の素材の2つです。ペン先の形状は、丸型（先端が円錐形）、平型、ヘーゼル型（先端が尖った平らな絵筆のような形）の 3 種類があります。ペン先はミンク、合成毛、合成ハイブリッド毛、豚毛、リス毛、人毛からお選びいただけます。
- 水彩画に最適な筆は、先端が丸いクロテンまたはリスの毛で作られた筆です。
- アクリル絵画に最適なブラシは、先端が平らな合成ブラシまたは合成混合ブラシです。
- 油絵には、合成ブレンディングと豚毛およびヘーゼルの先端のブラシが最適です。
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- 通常のプリンタ用紙やその他の薄い紙にはペイントしないでください。ペイントが厚すぎて湿りすぎて、紙が丸まったり反ったりする原因になります。
- 木材やプラスチックに塗装する予定の場合は、塗料が定着するように最初に下塗りをする必要があります。
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- ほとんどの絵画では画家に絵画のサポートを依頼する必要はありませんが、画家がそれを望むことはよくあります。イーゼルがない場合は、平らで安定した表面に絵を広げて描くこともできます。
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方法 5方法5/5:

カラーグレーディング

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- 赤 + 黄色 = オレンジ
- 黄色 + 青 = 緑
- 赤 + 青 = 紫
2自分だけの色を混ぜましょう。チューブから直接出た色を使って絵を描くことほどひどいことはありません。既存の色を混ぜて新しい色を作成したり、原色を等量混ぜて真の色を作成したり、ある色を他の色よりもわずかに多く追加したりします。たとえば、赤よりも青を多く混ぜると紫色になり、赤を多く混ぜると濃い栗色になります。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/a\/a4\/Paint-Step-11-Version-6.jpg\/v4-460px-Paint-Step-11-Version-6.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/a4\/Paint-Step-11-Version-6.jpg\/v4-728px-Paint-Step-11-Version-6.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":259,"bigWidth":728,"bigHeight":410,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3白を使用して新しい色を混ぜます。どの色にも少量の白を加えると、その色が明るくなり、新しい色合いが生まれます。ほとんどの絵の具チューブは明るくて大胆な色ですが、少し白を加えると色が柔らかくなります。
- ある色に白を加えるのは難しいので、まずは白いペイントに他の色を少しずつ加えてみてください。この方法で新しい色合いを作成する場合、必要な顔料が少なくなります。
4黒を使って新しい色を作ります。色に黒を加えると、色が暗くなります。たとえば、赤は濃い紫になり、青は濃い青になります。これを行う最も簡単な方法は、別の色に少量の黒を追加することです (黒に別の色を追加するのではなく)。この場合、量が少ないほど良い結果が得られます。元の色とはまったく異なる色が混ざらないように、常にできるだけ少ない量の塗料から始めてください。
5異なる光のレベルを作成します。ある色が明るすぎる場合は、対照的な色を混ぜて少し暗くします。これにより、実際の色が明るくなり、色が暗くなります。対照的な色とは、色相環上で互いに正反対にある色です。たとえば、赤の対照色は緑、黄色の対照色は紫、青の対照色はオレンジです。 ^{[12] XResearchソース}広告する

ヒント

肌色を作るのにそれほど技術は必要ありませんが、オレンジと白を混ぜて桃色の色合いを作るだけでは、色が平坦で非現実的であることに気づくでしょう。少し時間を取って自分の肌を観察してみましょう。皮膚の下の血管は肌の色に影響を与えます。肌の色を明るくしたい場合は緑を少し加え、肌の色を暗くしたい場合は青を少し加えます。
ピカソ、フェルメール、ゴッホ、サルバドール・ダリ、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、エドヴァルド・ムンク、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなどの芸術家による古典絵画をご覧ください。さまざまな絵画スタイルのアイデアが得られます。
地元の美術館を訪れてみましょう。美術館がない場合は、近くの学校の美術部に展示があるかどうかを調べてください。いくつかの都市には非常に人気のあるギャラリーがあり、オンラインで巡ったり、高解像度の写真を楽しんだりすることができます。
他の画家と友達になりましょう。一部の美術学校やコミュニティベースのアートプログラムでは、アーティストが創作スペースを共有できるオープンスタジオセッションを開催しています。彼らの創作方法や好みのスタイルについて話してみましょう。他の人の創作プロセスを観察すると、違ったアイデアが浮かぶかもしれません。
次のような芸術に関する映画を鑑賞します。
- 『真珠の耳飾りの少女』はフェルメールの芸術の物語を語ります。色彩理論や絵画技法を扱ったシーンがいくつかあります。
- 「フリーダ」は、フリーダ・カーロの生涯と芸術を描いた映画で、イメージと表現、そして絵画技法の素晴らしい例が収められています。
積極的に行動しましょう。何を描いたらよいか分からない場合は、筆を適当な色に浸し、キャンバスに塗り広げてください。作品の出来栄えに驚くことでしょう。そして、潜在意識に埋もれた情熱が開花するかもしれません。

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警告する

あまり早く諦めないでください。絵画は特に長期にわたる反復的な趣味であり、作品を完成させるには 30 分から数か月かかる場合があります。覚えておいてください、ほとんどの仕事は完成した瞬間まで良く見えません。自分の仕事が良くないと感じたら、そのまま仕事を続けてください。水彩画の上に絵を描くと全体が濁って見えますが、アクリル絵の具をもう 1 層塗ると、下の色を修正したり、隠したり、強調したりできます。

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