曲の書き方

昔の人々は、溝の入った木の上で棒を叩いたり、頭蓋骨を叩いたりして歌を作った。進化が進むにつれて、私たちは「あー」以外の言葉にも慣れ、素晴らしいメロディーを持ち、これまで以上に強い決意で歌で自分を表現するためのマーシャルアンプをたくさん持つようになりました。ではその方法をお見せしましょう！

方法1方法1/2:

方法1: マスターの話を聞く

{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/e\/ed\/Find-an-Interesting-Name-for-Your-Band-Step-12.jpg\/v4-460px-Find-an-Interesting-Name-for-Your-Band-Step-12.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/e\/ed\/Find-an-Interesting-Name-for-Your-Band-Step-12.jpg\/v4-728px-Find-an-Interesting-Name-for-Your-Band-Step-12.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1最初から始めます。まずは自分にとって何が最善かを知ることです。ピーター・ガブリエルのような多くの作曲家は、曲を書く前に歌詞を書きます。彼らは歌詞と歌が一体化しているという感覚を得るために、意味のない音節を歌っていました。
- 歴史上最も有名で、最も埋もれてしまった歌のいくつかは、このようにして作られました。作曲家は朝起きると頭の中にメロディーが浮かんでいて、「スクランブルエッグ、ああ君はとても素敵な脚をしているね」と歌い、歌詞を付けて曲を完成させた。彼はついにその答えにたどり着いた。それはポール・マッカートニーが書いた曲「イエスタデイ」だったのだ。
- テクニックの良い例として、ピーター・ガブリエルの曲「Cold Winds」の 1:40 あたりを聞いてみてください。彼の「歌詞」は言葉のように聞こえる。
- 他の作曲家は、最初に歌詞を書いたり、作詞家と協力したりします。リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン、ジェリー・ガルシアとロバート・ハンター、あるいはジョー・ステラとミック・ジョーンズのことを考えてみてください。多くの人が鍬に向かって歩いているように感じますか? ? ?詩と歌には大きな違いがあり、しっかりとした音楽の基礎がなければ乗り越えるべき障害が多くあります。それでも、インスピレーションが湧いたとき、最初に言葉でインスピレーションを与えようが、メロディーでインスピレーションを与えようが、誰が気にするでしょうか?インスピレーションを得て、それを実行してください。
- 作詞家とうまく仕事をする方法を知っているソングライター：エルトン・ジョンは、バーニー・トーピンの曲に歌詞をつけている。うまくできたときは、とてもおいしいです！
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/b\/b4\/Enjoy-Progressive-Rock-Step-5-Version-2.jpg\/v4-460px-Enjoy-Progressive-Rock-Step-5-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/b\/b4\/Enjoy-Progressive-Rock-Step-5-Version-2.jpg\/v4-728px-Enjoy-Progressive-Rock-Step-5-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2構造を計算します。ほとんどの曲には、イントロ、コーラスの 1 つまたは 2 つの詩、その 2 つの間の盛り上がり、そして別の詩とコーラスという、わかりやすい形式があります。
- 「オープニングソング」。それはとても役に立ちました。コーラスの一部だったり、完全に即興だったりしました。たとえば、ビートルズの「ロック・ラクーン」は、登場人物を説明し、曲の舞台を設定するおしゃべりなイントロで始まります。
- "リズム"。これは曲の大部分を占めますが、必ずしも最も重要な部分ではありません。場面、人物、感情を説明する説明文です。通常、同じ音楽構造、同じ韻と詩の韻律を持つ 2 つまたは 3 つの韻が連続しますが、歌詞は異なります。 2 番目のリズムは最初のリズムの画像に基づいて構築され、以下同様に続きます。ほとんどの曲にはわかりやすい詩の構造がありますが、ウェブサイトで歌詞を読まない限り、必ずしもそれがわかるとは限りません。
- "控える"。それがこうやって生まれるのです。詩からコーラスまで全部で、通常は何人かの人が一緒に歌うのです。ビートルズの「愛こそすべて」。この歌の歌詞を覚えていますか?多分。コーラスを覚えていますか？それは簡単です！「必要なのは愛だけ！」コーラスは歌にとってどれほど重要であっても、必ずしも与えられるものではありません。ディランの曲「Your Gone Leaving Me Lonesome」では、すべての文の終わり（タイトル行）とコーラスに近づくにつれて韻を踏んでいます。
- "接続する"。それは曲の中での変化であり、突然テンポや音量、楽器編成が変わることもあり、それは当然のことです。ジャック・ジョンソンの「Marriage Rhapsody」は、この融合の良い例です。彼は次の公式を使用しました: イントロ-リズム-リズム-コーラス-ブレイク-リズム-リズム-ブレイク-コネクト-ブレイクアウト
広告する

方法2方法2/2:

方法2: スキルを学ぶ

{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/2d\/Have-Fun-at-Home-on-a-Saturday-Night-Step-19.jpg\/v4-460px-Have-Fun-at-Home-on-a-Saturday-Night-Step-19.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/i mages\/thumb\/2\/2d\/Have-Fun-at-Home-on-a-Saturday-Night-Step-19.jpg\/v4-728px-Have-Fun-at-Home-on-a-Saturday-Night-Step-19.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1曲の書き方を考えるのをやめて、書き始めましょう。あなたは本当に有名なスターになりたいのですね？あなたはステージに立って観客の歓声を聞くことを夢見ています。唯一の難点は、残念ながら、夢を見て人生を無駄にしてしまうことです。
- 本当に良い曲を書きたいなら、今すぐ始めるべきです。今すぐ始めましょう。毎週一定数の曲を書くことを約束し、成功した作家は毎日 1,000 語を書くことを約束します。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/8\/89\/Overcome-Boredom-Step-11-Version-3.jpg\/v4-460px-Overcome-Boredom-Step-11-Version-3.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/8\/89\/Overcome-Boredom-Step-11-Version-3.jpg\/v4-828px-Overcome-Boredom-Step-11-Version-3.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":828,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2さまざまな種類の音楽を「積極的に」聴きます。おそらく、お気に入りの曲のジャンルと、最もがっかりする曲のジャンルがあるでしょう。しかし、人々がそれを好きなのには必ず理由があります。理由を調べてください。
- 優れた作家は幅広いジャンルの本を読みます。優れた作曲家は多くのジャンルの音楽を聴きます。聴きながら、その曲のどこが好きなのか考えてみましょう。歌詞はユニークですか、感情の移り変わりは雰囲気を完璧に捉えていますか、曲のある部分が他の部分に移り変わる様子は気に入っていますか?
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/5\/53\/Track-a-Person-Step-23.jpg\/v4-460px-Track-a-Person-Step-23.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/5\/53\/Track-a-Person-Step-23.jpg\/v4-728px-Track-a-Person-Step-23.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3ヒントを取得します。良い曲を書くのに音楽理論の学位は必要ありませんが、曲がどのように構成されているかを理解していなければなりません。これにはハーモニー、メロディー、リズムの理解が含まれます。
- 歌におけるハーモニーは感情の配置であり、リズムと韻を調和のとれた質で混ぜ合わせたものです。初心者は、基本的なメジャーとマイナーの感情におけるトーンの働きを知りたいと考えています。
- C、Cm (マイナー)、Em、F、G、Am、Bdim (ディミニッシュ)。これらはスケールステップとも呼ばれ、音調中心の利点はありません。たとえば、C は I、Dm は II、F は IV、G は V と呼ばれます。
- I、IV、V コードは、特定のキーに留まるあらゆるメロディーに付随するため、曲を書くための基本的なアプローチと考えることができます。ほとんどのポップソングはI-IV-Vを中心に構成されています。
- 曲を構成する方法は無限にありますが、そのほとんどは共通のシーケンスに見られます (ヒントを参照)。曲を聴くときは、曲をさまざまな部分に分けて考えるようにしてください。下線付きの歌詞や楽譜集を見て自分で確認してください。曲のこの部分は通常、これらのメディアにマークされています。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/7\/75\/Enjoy-Progressive-Rock-Step-13.jpg\/v4-460px-Enjoy-Progressive-Rock-Step-13.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/7\/75\/Enjoy-Progressive-Rock-Step-13.jpg\/v4-728px-Enjoy-Progressive-Rock-Step-13.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4インスピレーションがあなたを呼ぶときに備えてください。残念ながら、インスピレーションはたいてい都合のいいときに湧くわけではないので、どこにいても新しい曲をしっかりと頭に留めておくことが重要です。
- どこへ行くにもペンと紙を携帯してください。テープレコーダーやデジタルレコーダーがあればなお良いでしょう。音楽に関する十分な知識がなければ、メロディーを紙に録音するのは難しいからです。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/c\/ce\/Enjoy-Progressive-Rock-Step-10.jpg\/v4-460px-Enjoy-Progressive-Rock-Step-10.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/c\/ce\/Enjoy-Progressive-Rock-Step-10.jpg\/v4-728px-Enjoy-Progressive-Rock-Step-10.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 5歌詞の書き方を学びます。
- 音楽を探求するのに役立つ楽器（ピアノ、キーボード、ギターなど）があれば役立ちます。さらなる利点は、メロディーができたら、曲や音符を簡単に録音し、アダプターを使用してギターをコンピューターのマイクに接続し、フィードバック調整を行うことができることです。
- 録音に戻ることができます。それは役に立ちます。変更した場合は再度記録してください。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/1\/10\/Write-a-Blog-Post-Step-3-Version-2.jpg\/v4-460px-Write-a-Blog-Post-Step-3-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/1\/10\/Write-a-Blog-Post-Step-3-Version-2.jpg\/v4-728px-Write-a-Blog-Post-Step-3-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 6何を取得するかを把握します。時には、インスピレーションが強烈な一撃のように襲い掛かり、突然、どこからともなく完成した曲が現れることがあります。しかし、ほとんどの場合、それはただ歌が頭に浮かんで、真剣で興味深い仕事に取り組むきっかけになる可能性があるだけです。曲を創り上げる部分に対する思い入れがあるんですね。
- キャッチーなもの（歌詞のフレーズでも短い音楽でも）であれば、それを曲の中で繰り返されるテーマとして思い描くことができ、コーラス（音楽のストーリーのクライマックスまたは結末）があり、言葉を通して自分の気持ちを捉える必要があります。
- あなたのアイデアが、物語や叙情詩、繊細な音楽など、主要なアイデアというよりは物語の小さな部分であるように思われる場合、それはおそらく詩であり、通常はコーラスにつながる物語の残りの部分（より多くの詩節）を書き続ける必要があります。
7感情を設定します。音楽がストーリーに合っていることを確認してください。ストーリーが悲しい場合は、メロディーで悲しみを呼び起こす（たとえば、テンポを遅くしたり、マイナーコードを追加したり）か、曲にひねりを加えたり、悲しい歌詞を加えたり、明るい音楽と組み合わせて、緊張感と曖昧さを演出したりします。
8.何か言う。歌詞が下手でも、メロディーが良ければ、いい曲を書けるというのは本当に素晴らしいことです。真面目である必要はありませんが、陳腐だったりつまらないものでもいけません。大切な人の心に触れるメロディーを書いてください。
9 あなたの言葉を歌わせなさい。歌詞は非常に感情的であり、また耳にも非常に訴えるものです。すべてを手に入れる方法はいくつかあります。曲を書くときは、歌詞を韻を踏んで、すべての単語が重要な役割を果たしているように聞こえるようにしてください。いくつかの文章はより滑らかに聞こえます (例: 「cool breeze」は「cold wind」よりも滑らかに聞こえます)。慣用表現を使用して、リスナーの曲に対する感覚を高めます。
- 作詞家にとってもう一つの便利なツールは韻辞典です。歌詞を韻を踏む方法はいろいろあります。これらやその他の詩的なツールについて学び、自分の作品に応用してみましょう。
- 各行の終わり、または 1 行おきに韻を踏むことも、散発的に韻を踏むこともできます。また、行間に素敵な韻を踏むこともできます (ラップの歌詞のように)。
- でも、韻を踏むことに負担を感じないでください！従来の方法を避けることで、曲をブレンドする必要がなくなります。
10繰り返しと多様性のバランスをとることに大いに成功しました。繰り返しによって曲が耳に残りやすくなります。たとえば、コーラスが繰り返されると、曲が流れていないときでも私たちの頭の中に残ります。こうした人々を参加させることは簡単なので、コーラス・リフレインと呼ばれることが多いのです。だからこそ、多くの人が多くの歌のいくつかの歌詞を知っているのです。
{"smallurl"： "https：\/\/www.wikihow.com \/images_en \/thumb \/7 \/72 \ /be-a-smart-girl-step-3.jpg \ /v4-460px-be-a-smart-girl-step-3.jpg" .com \/images \/thumb \/7 \/72 \ /be-a-smart-girl-step-3.jpg \/v4-728px-be-a-smart-girl-step-3.jpg "、" smallwidth "：460、" smallheight "：345、" bigwidth "：" 546、 "" " class = \ "mw-parser-output \"> <\/div> " }ほとんどの人はこれにうんざりしています。一般的なアプローチは、曲に変化を加えるためにブリッジを挿入することです。
- ブリッジは音楽作品であり、ヴァースとコーラスの構造で異なる楽器が使用されることもあり、通常は曲の終わり近く、最後のコーラス（通常はヴァース）の前に配置されます。ブリッジは、曲の残りの部分とは異なるスケール、異なるコードセットを使用することもできますが、必ずしもそうである必要はありません。また、他の部分よりも速くなったり遅くなったり、短くなったり長くなったり、異なったりすることもあります。
- 頭韻法（「彼らは楽園を舗装し、駐車場を作った」）など、他の使い方もあります。音を繰り返すには「p」を押します。また、同音異義語も有効です（「...正直に言って、絶対に嘘をつかないと約束してください」）。「faithfulness」「commitment」「going to」の「a」の音を繰り返します。
- ブリッジの長さに応じて、ブリッジの後に短いコーラスが続くこともあります。ブリッジはヴァースとコーラスの間の移行部分を指すこともあることを知っておくことが重要です。ブリッジはよくそのように使用されます。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/29\/Be-a-Singer-Step-7-Version-2.jpg\/v4-460px-Be-a-Singer-Step-7-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/29\/Be-a-Singer-Step-7-Version-2.jpg\/v4-728px-Be-a-Singer-Step-7-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":828,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 12.フックを探します。フックとは、あなたの魂を捕らえ、さらに聴きたくなるような、とらえどころのない部分です。フックは曲のコーラス部分によく登場し、タイトルになることが多いです。残念ながら、フックを見つけるためのレシピはありませんが、フックを見つけたらすぐにわかります。その美しさが分かるでしょう。友達は、それが歌の一部だから、このことを乗り越えられないようだと言うでしょう。以下にいくつか例を挙げます。
- これが私の電話番号です。お電話ください。「カーリー・レイ・ジェプセンの喧嘩を一度聞いたら、ずっと覚えているだろう。
- PSYのYOU Tubeでのヒット曲「江南スタイル」は、「Call Me If You Can」と同様に、何百万回もの視聴回数とほぼ同数のパロディを生み出しており、まさにアイコンとなっている。
- Tommy Tutone の曲「Jenny/8675309」では、韻は8-6-7-5-3-0-9のようになります。
- ビートルズの曲「ヘイ・ジュード」では、最後の歌詞がフックになっているかもしれません。NAA、NAA NAA、NAA naaaaaa nana、nana NAA naaaaaaa、ヘイ・ジュード、と何度も繰り返し脳をドキドキさせます。
- 歌詞の中の良い言葉やフレーズは、たとえ重複していなくても、人々にあなたの音楽を覚えてもらうことができます。多くの人がそのタイトルを聞いたことがあるでしょう。「Smoke On The Water」のリフを思い出してください。
13エッジを滑らかにします。ピースがうまく合わない場合は、移行を構築してみてください。曲内のすべての音階を一定のピッチに調整します。歌唱中にパート間でテンポ（速度）が突然変わる場合は、曲の残りの部分と合わない部分に入るときと出るときに、速度を徐々に変えてみてください。あるセクションから次のセクションへと移る短いインストゥルメンタルのインタールードを追加してみてください。両方のパートが同じ曲に含まれていない可能性もありますが、片方のパートを間違ったテンポで開始している可能性があります。
14フィードバックを取得します。おそらく、曲を何曲か書いた後であれば、その曲を演奏したり歌ったりする人々からより良いフィードバックを得られるでしょうし、最初の曲が良くなくても、友人や家族が良いと言ってくれるかもしれません。しかし、彼らはあなたの曲を詳細に聞いているので、「これはいいけど、最初に書いた曲の方が好き」とか「わあ、これは今まで書いた曲の中で一番いい曲だね。いい曲だね」などのヒントをくれるかもしれません。多くの後処理を経た曲しか受け入れない国内の評論家たちに備えてください。
15最初の曲が完成してもやめないでください。どんどん上手くなっていることに気づくでしょう。お気に入りの曲が見つかるまで、たくさんの曲を書くことになります。その後は、もっと好きな曲を見つけるために、たくさんの曲を書くことになります。一生懸命働いて幸せになりましょう！広告する

ヒント

ゆっくりしてください。ほとんどの曲は、アイスクリームのように「こんにちは！さあ、私を書いてください！」と一気に出てくるわけではありません。古いことわざにあるように、「良いことは時間がかかりますが、本当に素晴らしいことは一瞬で起こります。」だから、ちょっと待ってください。いつか、あなたはそれを理解するでしょう。
すでに文章を書く能力が十分にある場合は、自分の気持ちや話したいことを書き始めましょう。歌詞を紙で見ると、自然と歌詞が出てくるんです。これには多少の手間がかかるかもしれませんが、少なくとも良いスタートを切ることができます。
たとえば、ギターやピアノの弾き方を知っていれば、作曲がずっと簡単になります。さらに、他の人に歌うときに、自分で音楽を伴奏することもできます。楽器を持っていない場合は、Google を使って作曲ソフトウェアを探してみてください。無料の試用版が必ず見つかります。
曲はキャッチーなものにしましょう。ただし、うるさくならないようにしてください。
Fluidity は、曲のさまざまな部分を分離するために使用するのに最適なツールです。静かな詩、大きな合唱。静かな環境はコーラスを創り出すのに役立ち、その時あなたの歌を聞いた誰もが思い出すでしょう。
さまざまな音を出して実験したり、馴染みのない楽器を演奏したりしてみましょう。間違いを犯すことで創造性が刺激されることがあります。
コラボレーションをやめて、他の作曲家の作品を聴いてみましょう。素晴らしい歌詞は書けるのに、メロディーがまったく書けない人もいます。また、その逆の人もいます。あなたの言葉を音楽にしたり、あなたの言葉を音楽にしたりできる、同じような考えを持つソングライターを見つけましょう。多くの人気曲は共同で書かれました。
歌を書くもう一つの方法は、韻をほとんど踏まない自由詩を書くことです。これが曲を書く最も簡単な方法だと思います。私は曲を曲としてではなく詩として考えます。詩を書いてから、キャッチーなコーラスと完璧な詩を編集して、すべてを結び付けます。
今では多くのポップソングに、イントロ、ヴァース、コーラス、コーラス、ブリッジ/インストゥルメンタルソロ、コーラス、そして時には長いアウトロというバリエーションがあります。これらの部分の順序が異なる場合があり、また、1 つ以上の部分がまったく存在しない場合もあります。
通常、携帯電話に自分用のメモを録音できますが、録音できない場合は、自分に電話して、歌声やハミング声でボイスメールにメッセージを残すことができます。メッセージを伝えるときは、声が十分に大きくて明瞭に聞こえるようにし、人々があなたを頭がおかしいと思わないようにしてください。

ライターとしてブログを書く場合は、これらのヒントに従うとよいでしょう。ライターとしてのブログのマンネリを克服し、創造的な連鎖を断ち切りましょう。

楽器を演奏しているなら、しばらく演奏をやめてみましょう。メロディーと音を追う時間をもっと増やしましょう。こうすることで、同じスタイルになる可能性を排除できます。
主流の作曲方式を試してみてください: ヴァース - コーラス - ヴァース2 - コーラス2 - ブリッジ - コーラス3。シンプルで非常に効果的です。
音楽理論についてあまり知らないミュージシャンや作曲家も多く、楽譜を読んだことがない人もいます。音楽に関する十分な知識があれば、創造力を活かして独自のスタイルを開発するのに役立ちます。あなたも演奏したり、耳に驚きを与えることができます。少なくとも楽譜の読み書きの方法を知っていれば、バンド仲間と自分の音楽を伝えるのに役立ちます（バンドを結成する予定がある場合、バンドを始める予定がある場合）。

広告する

警告する

韻に注意を払ってください。他の単語と韻を踏むという理由だけで単語を選ばないでください。押韻辞書には注意してください。押韻辞書は非常に役立ちますが、使いすぎるとおかしな言い方になることがあります。シソーラスははるかに優れたツールです。あなたの考えを表現する方法を提供し、最高の歌詞を見つけるのに役立ちます。
曲の著作権を忘れないでください
盗作しないでください。もちろん、聞いたポップソングのメロディーをそのままコピーしたいわけではないでしょう。もう 1 つのより微妙な問題は「無意識の盗作」です。これは、作詞家が自分の曲の大部分を他の曲から盗作していることに気付いていないというものです。たとえば、「Spirit in the Sky」は、ZZ の後のヒット曲「La Grange」と間違われたことがあります。自分の曲が他の曲に似ているのではないかと心配しているのであれば、おそらくそうでしょう。できるだけ多くのリスナーに曲を聞かせて、同じ意見を持つかどうかを確認してください。自分の曲を他の曲と間違えないように誘導する必要があります。そうしないと、あなたが書いた曲だと信じてもらえないかもしれません。
何か新しいことに挑戦してみましょう！オリジナルを頼んで、いろいろ試してみてください。韻を踏んだりコーラスを入れたりしなくてはいけないなんて誰が言ったのでしょうか?
詩の構造に縛られないようにしてください。素晴らしい曲の多くは、何度も繰り返されるアイデアではなく、単純なアイデアを表現しています。もしかしたら、あなたが思いついたフックが、曲の残りの部分の「クライマックス」となるかもしれません。創造力を働かせることを恐れないでください。曲に多様性を加えて、より豊かなものにしましょう。
新しいことに挑戦することを恐れないでください。非常に影響力のある優れたミュージシャンの多くは、多くの慣習を避けることで成功を収めてきました。自分は現代的であるとか安全であるとみなされる必要があると感じないでください。音楽は芸術であり、最もやりがいのある仕事は最も変わった仕事です。多くのジャンルの音楽では、伝統的な作曲構造が無視されています (たとえば、プログレッシブロックは、明確な詩やコーラスのない構造になっていることがよくあります)。経験を積むにつれて、どの曲を選ぶべきかが分かるようになり、自分の直感に従うようになります。

広告する

<<: タンポンの取り外し方

>>: Instagramでメッセージを削除する方法