アニメーションの作成方法

アニメーションは子供の芸術と考えられていますが、多くの人が愛する素晴らしいアニメーション映画がいくつかあります。アニメーション業界では常に次の偉大な映画製作者を探しています。もしかしたら、その人はあなたかもしれません。今すぐ練習を始めましょう!世の中には様々な種類のアニメーションがあり、アニメーターそれぞれが自分に合った制作方法を見つけることができます！以下のコンテンツでは、自分でアニメーションを作成する方法を説明します。また、このガイドでは、優れたアニメーターになりたい場合に習得する必要があるスキルについても説明します。早速始めましょう！

パート1 パート1/3:

伝統的なアニメーションの基礎

1アニメーションスクリプトを作成します。まず、アニメーションのストーリー全体を書き留める必要があります。内容はキャラクターのセリフだけでなく、動きや表情なども含まれています。始める前に、アニメーションのあらゆる側面を決定する必要があります。
2ストーリーボードを作成します。次に、アニメーションのメインストーリーとシーンをグラフィックで表現したストーリーボードを作成する必要があります。ストーリーボードは完全なストーリーを伝える必要があるため、漫画本のように見えます。
3キャラクターのサンプルを描いたり、キャラクターモデルを作成したりします。これらはアニメーションフレームを描く際の参考となり、キャラクターの外観に一貫性を持たせ、キャラクターのさまざまな動きをリアルかつ信憑性のあるものにすることができます。キャラクターのモックアップをさまざまな角度から描いたり、キャラクターのさまざまな表情を描いたりできます。特に、キャラクターがさまざまなシーンでさまざまな服を着ている場合は、キャラクターの衣服やアクセサリーも描く必要があります。
4アニメーションのアウトライン図を描きます。アニメーションのすべての主要シーンに同じキーフレームを示す 1 枚の紙が必要です。これは五つ子が並んでいるように見え、ストーリーボードではすべてのキーフレームが調和して収まるように並べられます。
5キーフレームを描きます。キーフレームは、アニメーション化されたキャラクターが移動するときの主な位置です。たとえば、アニメーション化されたキャラクターが左から右に向きを変える場合、合計 3 つのキーフレームが必要になります。最初のキーフレームではキャラクターが左を向き、2 番目のキーフレームではキャラクターが視聴者のほうを向き、3 番目のキーフレームではキャラクターが右を向きます。
6動的効果を確認します。キーフレームを切り替え続けると、キャラクターのダイナミックな効果を確認できます。
7真ん中の絵を描きます。中間画像はキーフレーム間に配置され、アニメーションキャラクターの動きの微妙な変化を示すために使用されます。したがって、最初に 2 つのキーフレームの中央にフレームを描画できます。次に、キーフレームと最初の中間フレームの間に絵を描きます。キャラクターの動作を表示するのに十分なフレームが得られるまで、この方法で描画を続けます (必要なフレーム数は、必要なアニメーション効果によって異なります)。
8アニメーションを再度確認します。はい、アニメーションは時々確認する必要があります。
9画面の内容をクリーンアップします。キャラクターの動きに関係のないアウトラインや線を画面から消去します。作業のニーズに応じて、画像に透かしを追加する必要もあります。
10プロセスアニメーション。 Photoshop などのコンピュータプログラムを使用して画像を結合し、アニメーションビデオを作成できます。ビデオをポートフォリオに追加したり、友人や家族と共有したりできます。広告する

パート2 パート2/3:

他のスタイルを試す

1パラパラ漫画を作ります。アニメーションの作り方を学びたいなら、まずはパラパラ漫画から始めましょう。パラパラ漫画はとても簡単なので、小さな子供でも作ることができます。フリップブックは伝統的なアニメーションの仕組みを真に模倣しているため、素晴らしい芸術形式です。
2ストップモーションアニメーションを作成します。ストップモーションアニメーションでは、実際の物体の写真を連続して撮影し、従来のアニメーションと同じようにそれらをつなぎ合わせる必要があります。ストップモーションアニメーションを作成するにはさまざまな方法があります。一般的なストップモーションアニメーションの素材には、切り絵 (有名なモンティパイソンの映画やテレビシリーズで使用) やクレイアニメーション (ナイトメアービフォアクリスマスなどの有名な映画で使用) などがあります。
3 GIF アニメーションを作成します。最近、GIFアニメーションがインターネット上で非常に人気になっています。 wikiHowでもGIFが使われています！ GIF アニメーションを作成するために必要なのは、コンピューターといくつかの基本的なソフトウェアだけです。 GIF アニメーションは、テレビ番組の短いクリップを表示するためによく使用されますが、同じ方法を使用して独自の手描き画像をつなぎ合わせることもできます。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/a\/ab\/Make-Your-Own-Animation-Step-14-Version-2.jpg\/v4-460px-Make-Your-Own-Animation-Step-14-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/ab\/Make-Your-Own-Animation-Step-14-Version-2.jpg\/v4-728px-Make-Your-Own-Animation-Step-14-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4コンピューターを使用してアニメーションを作成します。標準的なコンピュータアニメーションを作成してみることもできますが、それは簡単ではなく、優れた作品を生み出すまでに数年かけて学習する必要がある場合があることを知っておく必要があります。コンピュータアニメーションを作成するには、いくつかの方法があります。
- 2Dアニメーション。 Anime Studio などのソフトウェアを使用して自宅で 2D アニメーションを作成することも、Adobe Flash アニメーションを作成することもできます。
- 3Dアニメーション。 3D アニメーションはレンダリングに強力なコンピューターを必要としますが、ほとんどの人のコンピューターはパフォーマンス要件を満たすことができないため、自宅で 3D アニメーションを作成することは困難です。コンピュータがパフォーマンス要件を満たしている場合は、Smith Micro の Poser ソフトウェアを使用して作成できます。
5エンジンムービーを試します。エンジンムービーは、既存のコンピュータモデルからリアルタイムでキャプチャされます。この技術は、コンピュータゲーム (有名なオンラインアニメーション「Red and Blue」など) で広く使用されています。エンジンムービーはアニメーション初心者でも始めやすく、エンジンムービーを作ることでアニメーションを作るために必要な基礎スキルを習得することができます。広告する

パート 3パート3/3:

優れた作品を制作する

1準備をします。何かを始める前に、十分な準備が必要です。本格的なアニメーションに取り組む前に、アニメーションに関するヒントやガイドラインをいくつか読んでみてください。まずは、初期のディズニーアニメーターがまとめた「アニメーションの12の基本法則」を学ぶことから始めましょう。
ストーリーの作り方を学びます。ストーリーが良ければ、アニメーションのクオリティが高くなくても、その影響は非常に限定的になります。観客がアニメーションの欠陥を無視し、あなたの作品がディズニーの大ヒット作のような品質に達することを期待しないように、新鮮なストーリーを作成することが重要です。
3ストーリーの伝え方を学びます。ストーリー自体は、アニメのストーリーが成功するかどうかの要因の 1 つにすぎません。ストーリーをどのように伝えるかについても考える必要があります。これには、ストーリーの内容がどのように提示されるか、ストーリーシーンの順序、キャラクターがどのように描かれるかなどの他のいくつかの要素が含まれ、ストーリーやアニメーションに対する視聴者の認識に大きく影響します。
4表情の描画をマスターします。優れたアニメーションにより、観客は登場人物に感情移入できるようになります。アニメのキャラクターが表情で本当の感情を伝えることができれば、成功の半分は達成したことになります。そのため、表情の描き方を練習する必要があります。悲しみ、怒り、喜びといった静的な表現だけでなく、動的な表現方法も学ぶことができます。 ^{[1] X研究ソース}
5圧迫と伸張を学びます。アニメーションを魅力的にしたり、アニメーション化されたキャラクターに命を吹き込んだりするには、キャラクターの動きをリアルかつダイナミックにする必要があります。この効果は通常、圧迫と伸張によって実現できます。押し潰しと引き伸ばしによりアニメーションの動きが誇張され、視聴者にリアルな感覚を与えます。通常の球体ではなく、ボールが地面に当たったときの押し出し効果を描画できれば、さらに興味深いものになるでしょう。そして、観客がボールの動きを感じるのに役立ちます。
6色彩理論を学びます。色彩理論とは、どの色の組み合わせがよく見えるか、またさまざまな色を使って物語や感情を伝える方法を研究する学問です。色彩理論を理解することによってのみ、プロフェッショナルで魅力的なアニメーション作品を作成することができます。アニメーションを職業にしたいのであれば、少なくとも色彩理論の基礎を学ぶ必要があります。少なくとも
7構成を学びます。構成とは、キャンバスやスクリーン上で絵画の要素をどのように配置すれば見栄えがよくなり、鑑賞者の注意が重要な点に向くかを研究するものです。この知識は、あなたの創造的な意図を視聴者に伝えるのに役立つため、非常に重要です。三分割法や黄金比などの基本的な構図理論について学ぶことができます。
8遠近法と 3D グラフィックスを学びます。ボールを見ると、円ではなく球体に見えます。 2D および 3D アニメーションは技術的にはまだ平面ですが (真の 3D アニメーションを作成するために特別な機器を使用しない限り、目は真の奥行きを直接知覚できません)、画像がより立体的に見えると、私たちはより興味を持ちます。つまり、アニメーションを美しく見せたい場合は、フレーム内のオブジェクトが 3 次元的に見えるようにする必要があります。
9解剖学を学びます。漫画に登場するキャラクターや物体のほとんどは、実際の外見とはかけ離れていることは間違いありません。ジェシカ・ラビットに似た女性がいたら、彼女はおそらく障害者です！しかし、体がどのように構成され、どのように動くかを理解すれば、視聴者にとってより興味深く、より自然に感じられるアニメーションを作成できます。さらに、解剖学を学ぶことで描画スキルが向上します。
10コースを受講しましょう!最後に、アニメーションのクラスを受講できることもお忘れなく!地元のコミュニティカレッジで安価なコースを受講したり、近くの美術学校の授業を聴講したりすることもできます。また、オンラインでコースやガイドを見つけることもできます。これらは教室でのコースよりもはるかに安く、無料のコースもあります。アニメーションを作るのが好きなら、それを自分のキャリアとして考えて、時間とお金を投資しましょう。広告する