漫画本の作り方

写真と言葉で伝えたい素晴らしいストーリーをお持ちですか?漫画を作ってみませんか？次のガイドを使用して、構想を練り、登場人物を育て、魅力的なストーリーを書き、これらの要素を組み合わせて本を作り上げていく方法を学習します。

方法1方法1/4:

初期コンセプト

1キャラクターまたはキャラクターのアイデアを考えます。漫画のキャラクターは主に外見で定義されるため、簡単なスケッチを描くことは、ユニークなキャラクターを作成するためのインスピレーションを得る素晴らしい方法であり、プロットを考えるのにも役立つかもしれません。あなたの創造性を刺激するツールに応じて、鉛筆、クレヨン、または電子設計プログラムを使用してスケッチを始めます。
2ストーリーに登場する人物、場所、物を描く練習をします。専門家はこれをモデルシートと呼びます。練習すればするほど、あなたの描く絵はより一貫性のあるものになり、読者があなたの作品を「読み」やすくなります。漫画のページ上でキャラクターが激しく動いても読者がキャラクターを認識できるように、キャラクターがあらゆる角度からどのように見えるかを把握しておいてください。
3それぞれのキャラクターのさまざまな表情、ポーズ、状況を描く練習をします。これにより、キャラクターをより巧みに描くことができ、描画技術に関するいくつかの問題を解決できます。人が持つ可能性のある 4 つの最も重要な感情 (幸せ、怒り、悲しみ、恐怖) と、それぞれの感情を 5 つの異なる方法 (少し幸せ、かなり幸せ、幸せ、とても幸せ、極端に幸せ、ヒステリックに幸せ) で描く練習をすることができます。これは顔の特徴を描く練習に最適な方法です。漫画にはアクションが満載なので、各キャラクターをさまざまなアクションポーズで描く必要もあります。広告する

方法2方法2/4:

開発キャラクター

{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/8\/81\/Make-a-Comic-Book-Step-4.jpg\/v4-460px-Make-a-Comic-Book-Step-4.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/8\/81\/Make-a-Comic-Book-Step-4.jpg\/v4-700px-Make-a-Comic-Book-Step-4.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":368,"bigWidth":700,"bigHeight":560,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1主人公を具体的にします。キャラクターの背景や個性を開発することは、優れたデジタルコミックを作成するために不可欠です。この段階で読者にあまり多くを明かさないことを選択した場合でも (X-メンのウルヴァリンのように)、キャラクターの行動が現実的で自然に近いと感じられるように、キャラクターのルーツを大まかに理解しておく必要があります。キャラクターの過去の経験、成功、傷、失敗は、新しい状況に対する反応を形作ります。
- 敵対者、敵対者、または悪役のキャラクターを開発しますが、ストーリーの中であまり深く描写しないでください。悪役を過度に説明すると、その悪役の魅力が失われ（これが、人々がバットマンのジョーカーに興味を持ち続ける理由です）、ストーリーのより大きな対立が面白くなくなります。さらに、漫画は限られた時間内に多くのストーリーをカバーしなければならないため、主人公以外の人物で読者の気をそらす時間はありません。たとえば、バイオウォーズのコミックでは、メインキャラクターは実際には生き物と関係があるので、ストーリーラインを完全に人間またはモンスターに基づいて作成する必要はありません。
2異なるキャラクターに異なる外観を持たせます。初心者の場合、キャラクターの独特な顔の特徴をデザインするのは難しいかもしれません。読者が敵対者と主人公を混同しないようにするためです。主人公が短い金髪の場合、敵役は長い黒髪にします。主人公がショートパンツと T シャツを着ているなら、敵役にはジーンズと白衣 (または何でも) を着せることができます。キャラクターの服装は、その行動にできるだけ一致させる必要があります。たとえば、不良少年は不良少年らしい服装をする必要があります。
3これが最初のストーリーである場合は、登場人物をあまり多く追加しないでください。漫画初心者がよくやってしまう間違いは、登場人物を増やしすぎて、読者が主人公のストーリーに興味を失ってしまうことです。シンプルにしましょう。非常に短い物語の場合は、登場人物を 3 人だけにするのが最適です。冒険物語であれば、主人公、敵役、主人公の相棒を描くことができます。恋愛物語であれば、主人公、敵役、主人公の恋の対象だけを描きます。広告する

方法3方法3/4:

ストーリーラインを構築する

1主要な登場人物を紹介します。これは通常主人公ですが、悪役が特に興味深い場合は、その悪役から始めるとよいでしょう (特に、物語を腐敗、衰退、または恐怖の雰囲気に設定したい場合)。この時点で、読者がすべてを理解できるように、その人が誰で、どのような生活を送っているのかを説明する必要があります。キャラクターの人生における重要な詳細をすべて説明することを忘れないでください。あなたは長い間この物語について考えてきたかもしれませんが、読者はそれを知り始めたばかりであり、いくつかの詳細を省略すると、読者はストーリーを理解できなくなります。
2ストーリーを展開する要素を紹介します。これは主人公の日常生活に支障をきたすものかもしれません。これがキャラクターの以前の人生となぜ違うのかを必ず説明してください。
3主人公をミッションの旅に出発させます。これは、物事を正すための（または、アンチヒーローを選択した場合は、トラブルを引き起こすための）キャラクターの冒険です。読者の興味を維持するために、ここで予想外のひねりをたくさん加えることができます。読者の興味を失わせるのではなく、興味を持ち続けてもらいたいということを忘れないでください。そのため、主人公の進化する世界について明確な考えを持ち続けてください。
4クライマックスに向けて対立を構築します。主人公たちは、関係者全員を永遠に変えてしまうような壮大な争いを選択するか、あるいは強制的にその争いに巻き込まれるかのどちらかを選ばなければなりません。主人公が簡単に勝てるようにしたり、主人公を全能の人物として描写したりするのは避けてください。最高の対立は互角であり、読者は自分の好きな登場人物について深い関心を抱くことになります。この時点で、読者は息を止めて何が起こるか読み続けるでしょう。
5物語の終わり。この時点で、読者はすべてが明らかになることがわかるでしょう。結末がカタルシス的な達成感を与えるものであることを確認してください。あなたがそう感じているなら、読者もそう感じるはずです。広告する

方法 4方法4/4:

完成した漫画本

1ストーリーの概要を作成します。ストーリーの各ステップまたはイベントのタイムラインを書き出し、各イベントが何ページ必要になるかを事前に書き留めて、作成に役立てます。こうすることで、重要でないものがクライマックスよりも多くのスペースを占めてしまうという間違いを犯すことがなくなります。次に、イベントの割り当てに基づいてスケッチを作成します。書き留めた出来事に基づいて完全なストーリーの脚本を描く必要はありません。アウトラインは、各ページのストーリーの小さなスケッチです。スケッチを使用してプロットを分解し、ページごとおよびパネルごとに伝えるストーリーの量を決定します。それぞれの画像をどのように作成し、読者に自分の主張をどのように伝えるかを考えます。さまざまな方法でストーリーを構成するために、いくつかの異なるスケッチを試してみることを恐れないでください。サムネイルは非常に小さく、大まかなスケッチに過ぎないので、フルページの場合ほど多くの時間を費やす必要はありません。
2良い写真を切り取ります。それらを順番にコンパイルし、不適格なものを破棄し、必要に応じてさらにいくつか追加します。破棄した絵の中に気に入った部分がある場合は、次回の漫画に組み込むことを忘れないでください。
3最終的なアウトラインの境界線を描きます。最終スケッチをガイドとして使用します。各ページの空白部分に最終的なアートワークを描き始めるので、この段階では境界線をあまり正確にする必要はありません。サムネイル内の何かをもっと大きくしたり、小さくしたり、もっと目立たせたり、目立たなくしたりしたい場合があります。これが最終決定を下す瞬間です。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/e\/e9\/Make-a-Comic-Book-Step-15.jpg\/v4-460px-Make-a-Comic-Book-Step-15.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/e\/e9\/Make-a-Comic-Book-Step-15.jpg\/v4-700px-Make-a-Comic-Book-Step-15.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":368,"bigWidth":700,"bigHeight":560,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4言葉を丁寧に書きます。最初に描画を開始することもできますが、テキストボックス、書き込み、またはアイデアボックス用の十分なスペースを確保してください。後で頭を悩ませないように、今すぐ配置を計画してください。
- ダイアログボックスの場所に注意してください。読者は当然、上部と左側にあるダイアログボックスを最初に読みます。ダイアログのダイアログを設定するときは、この点に留意してください。
5 スケッチを描きます。すべてが明確であり、それぞれの写真でどのように見えるかを確認してください。画像がテキストを圧迫し、文字が隅に押しやられて読みにくくなっていませんか?テキストボックスは図の重要な詳細をカバーしていますか?すべてが明確で読みやすいですか?これを「鉛筆画」といいます。漫画を読みやすくするために、鋭い鉛筆を使用するようにしてください。シャープペンシルもいいかもしれません。アーティストの中には、印刷できない青いペン（非複製青または非写真青）でキャラクターやデザインパネルをスケッチした人もいました。これらの非常に薄い青色の鉛筆は、コピー機や白黒印刷プロセスではコピーできないため、後で消す必要はありません。その後、鉛筆を使って絵を完成させます。インクが重なった線は完成品に現れるので、丁寧に作業してください。
- ストーリーが明確であることを確認するために、各ページを誰かに読み直してもらうことを忘れないでください。友達が「これはどういう意味？」や「登場人物はどうやってここに来たの？」といった質問をしてきたら、それはストーリーが十分に明確ではないことを意味します。
6 鉛筆画を完成させます。キャラクター、オブジェクト、背景に詳細を追加します。
。アーティストの中には鉛筆で描いたままの人もいますが（アメリカの漫画「ヒーローベアとキッド」など）、ほとんどの漫画家は鉛筆で描いた絵にインクで重ねています。最もやりやすい方法でやってもいいし、描いた絵を誰かに送ってインクを塗ってもらう（大企業がやっているように）ことも検討してください。 Penstix ペン、Rapidograph ペン、羽ペン、ブラシ、インクを使用して、描いた絵に命を吹き込みます。線の太さに注意してください。通常、外側の線や境界線は太く、顔のラインや衣服の折り目などの細部は細くなっています。境界線もインクで描く必要があります。
8入力したテキストを入力するか、インクを使用してフォントをトレースします。テキストは非常に重要で、物語の半分を伝え、残りの半分は絵によって伝えられます。手書きのレタリングは時間がかかり難しいですが、才能のある書道家が行えば、素晴らしい結果が得られます。鉛筆を使用してテキストを大まかに書き、文字がテキストボックス内に収まるようにします。あるいは、Word または同様のプログラムを使用してコミックフォントで入力し、テキストを完璧に読みやすくすることも検討できます。タイプミスのチェックを忘れないでください!文章を書くときには文法も重要です。
9ストーリーにタイトルを付けます。これは言うほど簡単ではありません。すでにタイトルをお持ちの場合は、それは素晴らしいことです。そうでない場合は、ストーリーに関連する単語をできるだけ多く書き始めます。短編小説の場合は 50 ～ 100 語程度、長編小説の場合は 100 ～ 200 語程度を目安に書いてください。このプロセスは面倒ですが、想像力の限界を超え、より創造的なものを考え出すよう促します。次に、これらの単語を組み合わせてタイトルを作成します。いくつかの組み合わせができたら、一番気に入った質問を選んで、友達に手伝ってもらいましょう。必ず2番目、3番目、4番目、さらには5番目の意見を聞くようにしてください。友達に、どのトピックの漫画が一番読みたくなるか聞いてみましょう。
10.漫画本を出版するかどうかを決定します。ストーリーが本当に良ければ、コミックコンベンションで販売することもできます。結果があまり目立たない場合（または公開するつもりがない場合は）、Weiboに投稿したり、ビデオにしてオンラインで投稿したりできます。広告する

ヒント

頭の中にあるアイデアと異なるものを書いたり描いたりしないように、絵を描いたり書いたりする前によく考えましょう。
あなたのストーリーを他の人に読み返してもらいましょう。批判されることを恐れないでください。自分の作品のどこが間違っているかを厳しく指摘してくれる人を見つけるのは難しいことが多いですが、それは非常に重要なステップです。あなたの意見は客観的ではないことを覚えておいてください。
本物の漫画本を読んでください。漫画を描き始める前に、まずは実際の漫画を読んでみるのもいいでしょう。
ストーリーは長すぎたり短すぎたりしないでください。短すぎると、漫画に興味がある読者はがっかりしてしまいます。長すぎて複雑すぎると、読者は最終的に興味を失ってしまいます。
カラフルで目を引くカバーを作成します。
ストーリーがうまくまとまっていないと感じたら、最初からやり直すことを恐れないでください。たとえあなたにとって無意味に思えても、あなたがしたことは常に役に立ちます。覚えておいてください、練習すれば完璧になります。
物語のコンセプトは最初から最後まで一貫していなければなりません。
漫画を書くときは、アクションと会話のバランスが重要です。アクションが多すぎると漫画が誇張されて見え、セリフが多すぎると漫画が退屈でつまらなく見えます。

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