人々は何千年も前からペンで音楽を記録し始めており、今日私たちが使用している楽譜にも 300 年以上の歴史があります。音楽記譜法では、音の高さ、持続時間、拍子から音質、特殊効果に至るまで、さまざまな記号を使用して音を具体化します。この記事では、将来さらに音楽理論を学ぶのに役立つ基本的な知識と音楽記譜のスキルについて説明します。
ステップ 1 方法 1/8:基礎 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/3\/34\/Read-Music-Step-1.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-1.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/3\/34\/Read-Music-Step-1.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-1.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1楽譜とは何ですか?五線譜は音楽を学ぶ基礎であり、実は楽譜を読むために必要な知識でもあります。 五線譜は水平線で構成されており、私たちが使用する音楽記号や音楽活動はすべてこれに基づいています。 。 5 線譜は、5 つの平行な「水平線」と 4 つの平行な「スペース」で構成されます。 「行」と「スペース」には、下から上、小さいものから大きいものの順に番号を付けます。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/f\/fd\/Read-Music-Step-2.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/f\/fd\/Read-Music-Step-2.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2まず高音部記号を学びましょう。 音部記号は五線譜の先頭にあり、演奏される音程のおおよその範囲を示します。高音ボーカルと高音楽器の両方の五線譜は、高音部記号から始まります。後ほど、主に高音部記号を例として使用します。ト音記号とも呼ばれる高音部記号は、ラテン文字の筆記体の G に由来します。真ん中に螺旋状の線がある音部記号がト音記号であることを覚えておいてください。ト音記号の各線とスペースには異なる意味があります。 下から上までの 5 本の水平線は、5 つの音符 (EGBDF) を表します。 4 つのスペース (線の間の隙間) は、下から上に向かって 4 つの音符 (FACE) を表します。 すべての音符を覚えるのは難しいように思えるかもしれませんが、使える記憶術がいくつかあります。たとえば、「連続して流れる童謡」を使って、その行の音符を覚えます。英語の単語「FACE」を使って部屋の音を覚えましょう。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/d\/d7\/Read-Music-Step-3.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-3.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/d\/d7\/Read-Music-Step-3.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-3.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3バス記号は F 記号とも呼ばれます。 ベースパートの楽譜。ピアノ、ベースギター、トロンボーンの左手の部分がこのカテゴリーに当てはまります。ヘ音記号は、筆記体の文字「F」に由来し、その横に 4 本の線の両側に 2 つの点があります。低音部記号と高音部記号の線とスペースのピッチは異なります。 5 本の線は下から上に向かって GBDFA (基本解) を表します。 下から上までの 4 つのスペースは、ACEG (ガチョウの肝臓への愛) を表します。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/7\/70\/Read-Music-Step-4.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-4.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/7\/70\/Read-Music-Step-4.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-4.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4五線譜の音符は、音符の頭、符幹、音符の末尾の 3 つの部分で構成されています。 音符の頭: 演奏される音符を表す中空の円または塗りつぶされた円。符幹: 音符の頭を結ぶ短い垂直線。符幹が上を向いている場合は符幹は音符の頭の右側に書かれ、符幹が下を向いている場合は符幹は音符の頭の左側に書かれます。ステムの方向には意味はなく、読みやすくするためだけのものです。一般的に、3 線目と 3 線目より下の音符の符幹は上を向いています。 タリスマン: 音符の端に付けられた旗のようなマーク。茎の方向に関係なく、尾は常に茎の右側に書かれます。音符の先頭、末尾、末尾が一緒になって音符を構成し、音高だけでなく音符の長さ、つまり 1 拍の長さも示します。音楽を聴きながら同時に手を叩くと、ゆっくりとリズムをつかめるようになります。 2方法 2/8:ビート {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/4\/45\/Read-Music-Step-5.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-5.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/4\/45\/Read-Music-Step-5.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-5.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1 通常、五線譜には一定の間隔で垂直線が引かれます。これらの垂直線は小節線とも呼ばれます。 最初の小節線の前の部分が最初の小節、最初の小節線と 2 番目の小節線の間の部分が 2 番目の小節、というように続きます。小節線は音楽自体には影響しません。主に記譜を補助する役割を果たします。小節線は音楽を複数の小節に分割し、各小節の拍数は等しくなります。無意識のうちに音楽に合わせて「1-2-3-4」と拍子を刻んでいることがあります。このとき、無意識のうちに音楽を多くの小節に分割しています。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/97\/2667-6-1.jpg\/v4-460px-2667-6-1.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/9\/97\/2667-6-1.jpg\/v4-728px-2667-6-1.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2ビートとは人間の脈拍のようなもので、音楽全体の鼓動です。 ダンスミュージックやポップミュージックのビートはとても強いです。私たちがよく言う「動き、ビート、動き、ビート」は典型的なダンスのリズムです。 5 線譜では、拍子は分数に似た形式で表現され、これを拍子記号と呼び、音部記号の右側に配置されます。すべての分数と同様に、拍子記号には分子と分母の両方があります。ここで分子は上の 2 つのスペースの間に書かれ、各小節に拍がいくつあるかを示します。分母は下の 2 つのスペースの間に書かれ、どの音符が 1 拍を構成するかを示します (下の 4 は 4 分音符を意味します)。 4/4 はおそらく最も理解しやすい拍子です。各小節は 4 つの拍子で構成され、4 分音符が 1 つの拍子となります。同時に、ポップミュージックで最もよく使われるビートでもあるので、ほとんどの場合、「1-2-3-4 1-2-3-4...」とカウントすればビートをキープできます。 拍子の分子を変更すると、各小節の拍数も変更されます。もう一つの一般的な拍子は 3/4 で、各小節は 3 拍子で、四分音符が 1 拍子になります。 「1-2-3 1-2-3」と数えるワルツのような3ステップのダンスが良い例です。 3方法 3/8:リズム {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/8\/84\/Read-Music-Step-7.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-7.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/8\/84\/Read-Music-Step-7.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-7.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1リズムはビートに似ていますが、音の強さと音楽の全体的な感覚に重点が置かれています。 拍子が単に拍子の数を示すものであるのに対し、リズムはそれらの拍子をどのように使用するかを示します。指でテーブルを軽くたたいて、1-2-3-4 1-2-3-4 と数えます。これを繰り返します。とても退屈ですか？それでは、少し変更してみましょう。 1 と 3 を数えるときは強く叩き、2 と 4 を数えるときは弱く叩きます。何か違う感じがしますか？今度は逆の手順を試してください。1 と 3 を軽くタップし、2 と 4 を強くタップします。 レジーナの「Don't left me again」を聴いてください。この曲はそのリズムにぴったり合います。 1 拍目と 3 拍目は弱拍で、すべてのドラムビートは 2 拍目と 4 拍目の強拍にあたります。音楽はこのように少しずつ構成されます。これらの音楽の骨組みは、いわゆるリズムです。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/6\/6b\/Read-Music-Step-8.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-8.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/6\/6b\/Read-Music-Step-8.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-8.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2 歩いているところを想像してください。1歩は1拍子で、音楽では4分音符で表されます。 ほとんどの西洋音楽では、1 小節あたり 4 つの拍子があります。さあ、ステップを踏んでリズムを感じてみましょう。各ステップは四分音符を表し、進みながら数えることができます: 「1、2、3、4 - 1、2、3、4」。 5 線譜では、四分音符は音符の先頭と符尾のみで構成され、末尾はありません。 ペースを落としたい場合は、2拍ごとに1歩踏み出す、つまり、1と3を数えるときに1歩踏み出すと、1歩は2分音符または4分音符の半分になります。二分音符は四分音符に似ていますが、音符の頭が空洞になっている点が異なります。 ゆっくり歩く場合は、4 拍ごとに 1 歩、つまり 1 歩につき 1 つの全音符、または 1 小節につき 1 つの音符になります。符幹のない二分音符は全音符で、文字「O」またはドーナツのように見えます。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/b\/b6\/Read-Music-Step-9.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-9.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/b\/b6\/Read-Music-Step-9.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-9.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3さて、ペースを上げていきましょう。 先ほど、テンポを遅くして、音符の一部を削りながら音符を長くする方法について説明しました。たとえば、四分音符から二分音符に切り替えるときは、実線の音符の符頭を中空の音符に置き換え、全音符に切り替えるときは、二分音符の符幹も削除します。逆にスピードを上げたい場合は、音符に何かを追加する必要があります。もう一度、1 拍ごとに 1 歩ずつ歩いているところを想像してください (足をタップすることでこれをシミュレートできます)。この時点で、乗りたいバスはちょうど駅に到着しましたが、駅からはまだ少し離れています。あなたは何をしますか？走る！彼は走りながら運転手に手を振っていた。 音を速くするためには、音を「波打たせる」、つまり翼を与える必要があります。そして、これらの翼は茎の端にある旗の形をした尾です。音符の末尾は音価の半分を表します。 8 分音符 (1 つの末尾を持つ) は 4 分音符の半分の長さで、2 つの 16 分音符 (2 つの末尾を持つ) は 1 つの 8 分音符に相当します。歩くことに例えるなら、四分音符の拍子で歩くことから八分音符の拍子で小走りに切り替えて、速度を倍にする必要があります。 16 分音符の速度で走るのと同等であれば、速度を 2 倍にする必要があります。次に、音符ではなくステップを使用して、図に示されているビートを演奏してみましょう。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/f\/fd\/Read-Music-Step-10.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-10.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/f\/fd\/Read-Music-Step-10.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-10.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4前の図では、音符の数が増えると少し混乱し、見ているときにどこにいるのかわからなくなる可能性があることがわかります。 この問題を解決するには、音符を小さなグループに分割し、それらをステムで接続します。ステムは音符同士を繋ぐ太い線で、テイルの代わりとなります。音符によって接続のルールは異なります。今のところは、符尾を使って四分音符を接続する方法を学ぶ必要があります。上の 2 つの画像を比較し、ビートを叩くと、ステムの効果を感じることができます。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/9e\/Read-Music-Step-11.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-11.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/9\/9e\/Read-Music-Step-11.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-11.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 5前に、テールによって音符の長さが半分に短縮されると言いました。つまり、テールが追加されるたびに、音符の長さが半分に短縮されます。 ドットの機能は非常に似ていますが、持続時間が長くなります。通常、点は音符の頭の右側に書かれます (ここに記載されていないいくつかの例外を除く)。これは、音符の長さが半分だけ延長されることを示します。たとえば、2分音符の後に点を追加することは、その後に4分音符を追加することと同じです。四分音符の後に点を追加することは、八分音符を追加することと同じです。 ネクタイには長さを長く見せる効果もあります。 2 つの音符の音符頭を円弧で接続します。ドットの長さは、ドットが付けられている音符によって完全に異なりますが、タイは 2 つ以上の音符を 1 つの音符に結合し、その長さはそれらの音符の合計に等しくなります。 期間を延長するためにドットではなくタイを使用する必要がある状況が 1 つあります。つまり、音符の延長した長さが小節の長さを超えた場合、超過部分を音符として書き、次の小節に配置してタイで接続することしかできません。 音符の頭を繋ぐタイは、音符の幹と反対方向にあります。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/20\/Read-Music-Step-12.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-12.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/20\/Read-Music-Step-12.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-12.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 6音楽は音符の連続であると言う人もいます。 この発言は半分正しい。音楽は音符と音程の連続であると言うべきでしょう。これらの音程を表すには休符を使用します。休符は音を出さないにもかかわらず、音楽に感情と生命を与えます。音符と同様に、異なる値の休符は異なる方法で表記されます。残りの部分は、4 番目の線の下に配置された短く太い水平線です。二分休符は、3 番目の線の上に短く太い水平線で表示されます。四分休符は波線です。他のレストは、斜めの茎とオタマジャクシの形をした尾で構成されています。休符の末尾が符幹の左側に書かれることを除いて、末尾の数は、同じ価値の音符と同じです。 4方法 4/8:メロディー {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/a\/a8\/Read-Music-Step-13.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-13.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/a8\/Read-Music-Step-13.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-13.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1五線譜、音符の構造、音符と休符の基本的な表記法などの基本事項が紹介されました。 この知識を完全に理解した後、楽譜の読み方を学び始めることができます。{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/d\/dd\/Read-Music-Step-14.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-14.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/d\/dd\/Read-Music-Step-14.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-14.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2まずは西洋音楽の基本音階であるC音階を学びましょう。 あなたが学ぶスケールのほとんどは、このスケールから派生したものです。それを覚えておけば、あとは簡単です。上の写真はCスケールを示しています。まずその暗黙の意味を理解しましょう。 まず最初の音、低い「C」を見てみましょう。音符の頭は下の囲まれた線上にあります。メモが 5 行の範囲外にある場合は、別の行を追加する必要があります。音符が低いほど、線が追加されます。しかし、これについてはまだ考える必要はありません。 C 音階はピアノにある 8 つの音で構成されています。 ピアノを持っているかどうかに関わらず、今こそこれらの音を聞く方法を見つけ始める時です。音楽は見るだけでなく、聴くものでもあるからです。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/2d\/Read-Music-Step-15.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-15.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/2d\/Read-Music-Step-15.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-15.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3視唱の知識を学びます。 視唱は、音楽を学ぶ際に楽譜の技術を訓練するために設けられる基本的な科目の一つです。難しそうに聞こえますが、実際には私たちが普段「ド、レ、ミ」と言っている音符を使って歌うだけです。目に見える音符を歌うには、まず初見で音符を読むことを学ばなければなりません。これは生涯にわたる学習を必要とするスキルですが、最初から実践できるスキルでもあります。上の写真の C スケールを見てください。ソルフェージュがマークされています。 映画「サウンド・オブ・ミュージック」の「ドレミ」という歌を覚えていますか？ 「ド・レ・ミ」の音を歌える場合は、歌いながら対応する音符を見てください。思い出せなくても大丈夫です。いつでもオンラインで曲を検索できます。 上の写真の「Cスケールソルフェージュ1」を参考に、ソルフェージュの助けを借りてCスケールを繰り返し練習してください。 「Cスケール視奏譜II」を、完全に習得するまで繰り返し練習してください。最初の数回は、音符を一つずつ識別し、音符を見ながらハミングしてみましょう。次にソルフェージュを追加して、各音符を正確に歌えるようにします。 各音符の長さに注意し、前に学んだことを応用します。最初の行の終わりの高音 C と 2 番目の行の終わりの低音 C は 2 分音符で、残りは 4 分音符です。もう一度、歩いているところを想像してください。四分音符 1 つが 1 歩を表し、二分音符 1 つが 2 歩を表します。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/92\/Read-Music-Step-16.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-16.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/9\/92\/Read-Music-Step-16.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-16.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4おめでとうございます。ついに楽譜が読めるようになりました。 広告する5方法 5/8: 臨時記号と音楽の調性 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/f\/f7\/Read-Music-Step-17.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-17.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/f\/f7\/Read-Music-Step-17.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-17.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1リズムとメロディーに関する最も基本的な知識を学びました。 これで、五線譜上の点と記号を理解するために必要な基本的なスキルが身につきました。しかし、それだけでは十分ではありません。調号など、他に知っておくべきことがあります。おそらくこれまでにも臨時記号を見たことがあるでしょう。臨時記号は通常、音符の頭の左側にあります。シャープ記号 (♯) はハッシュマークによく似ており、音が半音上がることを示します。フラット記号 (♭) は小文字の b に似ており、半音の減少を示します。前述のように、C スケールのキーはキーボードの白鍵に相当します。シャープとフラットの音は黒鍵に対応します。下図に示すように、C メジャー スケールにはシャープやフラットの音はありません。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/5\/57\/Read-Music-for-the-Violin-Step-3-Version-2.jpg\/v4-460px-Read-Music-for-the-Violin-Step-3-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/5\/57\/Read-Music-for-the-Violin-Step-3-Version-2.jpg\/v4-728px-Read-Music-for-the-Violin-Step-3-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2西洋音楽では、音符の差は全音または半音です。 ピアノのキーボードで C の音程の鍵盤を見つけます。この鍵盤と次の D の音程の白鍵の間には黒鍵があります。これは、C 音と D 音は全音離れているからです。白鍵の音程 C は、隣接する黒鍵の音程から半音離れています。したがって、黒鍵の音符の名前は状況によって異なります。なぜ異なるのかというと、黒鍵の音符が、前の白鍵のシャープ音符であると同時に、次の白鍵のフラット音符でもあるからです。これを C から D の順に読むと、シャープ記号 (♯) が付いた C シャープになります。 上記の最初の例では、黒鍵の音符は C# と書かれています。これを逆にするには、フラット記号 (♭) を使用して D フラットを表します。 これらはすべて、読みやすくするための従来の表記方法です。 3 つの音 C から D を低音から高音へ並べるときに、黒鍵を C# ではなく D♭ でマークする場合は、3 番目の音 D をナチュラル記号 (♮) でマークして、D に戻され、もはや D フラットを表していないことを示す必要があります。 さて、復元記法についてお話しましょう。 (♮) が表示された場合は、以前に上げたり下げたりした音符を復元する必要があります。上の図の 3 行目を見てください。2 番目の音符 D の前にフラット記号 ♭ があります。これは D フラットを意味し、この小節以降のすべての D は半音ずつフラットになります。したがって、3 番目の音符で D を表したい場合は、ナチュラル記号を使用する必要があります。楽曲にシャープ音とフラット音が多いほど、演奏する前により注意を払う必要があります。多くの場合、作曲者は前の小節で一時的なシャープとフラットを使用し、次の小節でナチュラル記号をマークして演奏者に思い出させますが、これには実質的な効果はありません。たとえば、ニ長調の曲があり、前の小節で A# が使用されているとします。この場合、次の小節の A の前にナチュラル記号が表示されることがありますが、これは単なるリマインダーとして機能します。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/94\/Sight-Read-Music-Step-3-Version-2.jpg\/v4-460px-Sight-Read-Music-Step-3-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/9\/94\/Sight-Read-Music-Step-3-Version-2.jpg\/v4-728px-Sight-Read-Music-Step-3-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3先ほど説明したのは C 音階です。これは C から始まる 9 つの音で構成され、すべてピアノの白鍵に対応しています。 実際、どの音符からでもスケールを開始できます。しかし、白鍵だけを弾く場合、演奏するスケールはメジャースケールではなく「モーダルスケール」になりますが、ここでは説明しません。通常、曲全体は最初の音または主音にちなんで命名されます。 「この曲は C 調です」という声を聞いたことがあるかもしれません。つまり、基本的な音階は C から始まり、CDEFGABC の音符が含まれます。音階内の音符の間には一定の関係があり、上の写真のキーボードにそれが記されています。 音程の最小単位は「半音」であり、2 つの半音が 1 つの「全音」に相当します。これらの音符のうち、E と F の間の半音と、B と C の間の半音を除き、隣接する他の音符はすべて全音です。すべてのメジャースケールの音符の関係は同じです: 全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。 G 音から始まる音階は、5 線譜では次のように表されます。 上の図の G メジャー スケールを見ると、メジャー スケールの音の関係を維持するために、最後から 2 番目の音 F を最後の G から半音離れるように上げる必要があります。 1音だけ上げるのは簡単そうです。しかし、C# でメジャー スケールを書き始めるとどうなるでしょうか?以下のように表示されます。 シャープやフラットの音が増えると、複雑に見え始めます。読みやすくし、混乱を避けるために、調号が作成されました。各メジャースケールには独自のフラット音とシャープ音のセットがあり、通常は音楽の冒頭に記されています。 G メジャー スケールをもう一度見てみると、シャープ音は F# の 1 つだけです。ここで、シャープ記号を F の横に置くのではなく、五線譜の左端にマークします。これにより、間にあるすべての F 音は F# として演奏できることを示します。以下のように表示されます。 上の画像の G メジャー スケールは、調号がないと、先ほど示した G メジャー スケールとまったく同じように聞こえます。後で、すべての調号をリストした表が表示されます。 6方法 6/8:音楽の音量の変化 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/5\/50\/Read-Music-Step-20.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-20.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/5\/50\/Read-Music-Step-20.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-20.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1音楽を聴くと、曲の音が最初から最後まで同じではないことに気付くでしょう。ある部分は少し高く、ある部分は少し小さくなります。 私たちはこれらの浮き沈みを音楽の「ダイナミクス」と呼んでいます。リズムが音楽の心臓部であり、音符と旋法が脳であるならば、音符の強さは音楽の息吹です。上記の最初の例を参照してください。 彼はテーブルを叩きながら、1と2と3と4と5と6と7と8...（「and」という言葉は8分音符の長さを表しています）と暗唱しました。各拍子は同じ音量で、ヘリコプターのような音が聞こえます。それでは、2番目の例を見てみましょう。 音符に大なり記号のように見える重アクセント (>) があるのがわかりますか?音符を再び叩きますが、アクセント記号が表示されるたびに、叩こうとしている拍を強調します。今では、ヘリコプターというよりは電車のような音が聞こえるかもしれません。ハイライトされた音符はほんのわずかでしたが、音楽の重なりがすぐに現れました。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/a0\/Read-Music-Step-21-Version-2.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-21-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/a0\/Read-Music-Step-21-Version-2.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-21-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2話す音量が一定ではないのと同じように、音楽も状況に応じて変化します。 作曲家はこれらの変化を表現するためにさまざまな強弱記号を使用します。音楽作品にはさまざまな強弱記号がありますが、最も一般的なのは「f'」、「m」、「p」です。 p f m mf mp p f {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/a9\/Read-Music-Step-22-Version-2.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-22-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/a9\/Read-Music-Step-22-Version-2.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-22-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3音量を大きくしたり小さくしたりするには、もう 1 つの一般的なタイプの強弱記号であるクレッシェンドとデクレッシェンドを使用する必要があります。 音量の段階的な変化を視覚的に表示します。デクレッシェンド記号は、大なり記号に似ており、音量が徐々に減少することを示します。クレッシェンド記号は小なり記号に似ており、音量が徐々に大きくなることを示します。一般的に、開いた側の音量はどんどん大きくなり、閉じた側の音量はどんどん小さくなります。音楽が大きな音から小さな音に変わる場合は、「f」でマークし、その後に長い「>」を付け、最後に「p」を付けます。 7方法 7/8:さらなる学習 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/b\/b5\/Read-Music-Step-23.jpg\/v4-460px-Read-Music-Step-23.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/b\/b5\/Read-Music-Step-23.jpg\/v4-728px-Read-Music-Step-23.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1学習には終わりがありません。 音楽を学ぶことはアルファベットを学ぶことに似ています。最初は簡単ですが、さまざまな組み合わせの概念、テクニック、微妙な変化を学ぶには一生かかることもあります。作曲家によっては、螺旋状の五線譜や他の形状の五線譜を使って作曲したり、五線譜を使わずに作曲する人もいます。この記事はあなたの将来の研究のための良い基礎を築くことができます。8方法 8/8:調号表 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/90\/Sing-Classically-Step-6.jpg\/v4-460px-Sing-Classically-Step-6.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/9\/90\/Sing-Classically-Step-6.jpg\/v4-728px-Sing-Classically-Step-6.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1スケール内のすべての音符には、少なくとも 1 つのキーがあります。 しかし、音楽理論を理解している生徒は、1 つの音が 2 つの音に対応する場合があることを知っています。たとえば、G# は A♭ とまったく同じように聞こえます。これはピアノのような楽器のための単なる理論です。しかし、一部の作曲家、特に弦楽器の作曲家は、A♭ は G# よりわずかに高い音であるべきだと考えています。上の図はメジャースケールの調号です。 C (調号なし) シャープ付きのキー: G、D、A、E、B、F♯、C♯ フラット署名のキー: F、B♭、E♭、A♭、D♭、G♭、C♭ C♯のキーは各音符にシャープを追加するのと同じなので、各音符が半音上がります。同様に、C♭のキーでは、各音符は半音下げて演奏されます。 読みやすくするために、作曲家は通常、調号を示します。弦楽器では開放弦の音が通常トニックの D に関連しているため、D メジャー スケールがよく使用されます。ただし、弦楽器を E フラット マイナーで演奏したり、金管楽器を E メジャーで演奏したりする必要がある曲もいくつかあります。これらのスコアはあなたにとっては頭痛の種のように思えるかもしれませんし、書くのも簡単ではありません。 ヒント 我慢して。新しい言語を学ぶのと同じように、音楽を学ぶのにも時間がかかります。何を学ぶときもそうですが、練習すればするほど、学習は簡単になり、上達も早くなります。 最も頻繁に演奏する楽器の楽譜を練習します。ピアノを弾くなら、ずっと前から楽譜の読み方を始めておくべきだった。多くのギタリストは、見るのではなく、聞くことで学びます。しかし、音楽を読むことを学び始めるときは、以前の知識を脇に置く必要があります。まず音楽を読むことを学び、次に使用してください。 好きな曲の楽譜を見つけてください。図書館や音楽店には、基本的なシンボルとコードを備えた多くの楽譜があります。あなたがそれに好きな曲が常にあります。それを読みながら音楽を聴くことは、あなたがよりよく学ぶのに役立ちます。 前述のニーモニックを使用して、覚えておくのに役立ちます。たとえば、トレブル記号の5行は「子供向けの歌を維持する」ことであり、4つのスペースは「顔」です。低音記号の5行は「基本計画」であり、4つのスペースは「フォアグラへの愛」です。 視覚音を練習するために良い歌手である必要はありません。 音楽を読む能力を向上させるために、作曲家の作品をもっと読んで、読んでいるときに聞くことができます。 繰り返しの練習が重要です。音楽表記で強固な基盤を構築するために、いくつかの小さなフラッシュカードや小冊子を作成して、それらを記憶するのに役立ちます。 静かな環境で練習します。多くの練習をしても難しくないので、最初はピアノを使用してみてください。ピアノを持っていない場合は、オンラインで仮想ピアノキーボードを使用できます。 音楽を学ぶプロセスをお楽しみください。あなたが自分自身を勉強させるだけであれば、すべてが難しくなります。 警告する 音楽を読むことを学ぶことは生涯の努力です。時間をかけて自分にペースを合わせてください！ 
