ファッションスケッチの描き方

ファッションの世界では、新しい衣服は手描きのデザインスケッチに従って裁断され、縫製されます。まず、スケッチの基本部分であるモデルのアウトラインを描く必要があります。注意：輪郭のみを描き、肖像画は描きません。これを基に表示されるスカート、パンツ、アクセサリーなどの作品が焦点となります。プリーツやステッチ、ボタンなどを加えることで、より生き生きとしたデザインになります。

パート1 パート1/3:

準備

{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/26\/Draw-Fashion-Sketches-Step-1-Version-3.jpg\/v4-460px-Draw-Fashion-Sketches-Step-1-Version-3.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/26\/Draw-Fashion-Sketches-Step-1-Version-3.jpg\/v4-828px-Draw-Fashion-Sketches-Step-1-Version-3.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":259,"bigWidth":728,"bigHeight":410,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1.塗装用具を準備します。跡が薄く、修正しやすい硬い鉛筆（H が最適）を選択してください。同時に、紙にへこみができなくなり、着色しやすくなります。デザインスケッチをプロフェッショナルに見せるには、高品質の消しゴムと厚手の紙も必要になります。
- H 番の鉛筆がない場合は、2 番の鉛筆でも大丈夫です。軽く書き、あまり力を入れすぎないように注意してください。
- 万年筆は消せないので使用しないでください。
- デザインに色を付けるには、カラーマーカー、インク、ペイントも必要になります。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/b\/bf\/Draw-Fashion-Sketches-Step-3-Version-3.jpg\/v4-460px-Draw-Fashion-Sketches-Step-3-Version-3.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/b\/bf\/Draw-Fashion-Sketches-Step-3-Version-3.jpg\/v4-828px-Draw-Fashion-Sketches-Step-3-Version-3.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":259,"bigWidth":728,"bigHeight":410,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2さまざまな方法を使用してアウトラインを作成します。当然ですが、理想的な比率を作り出すためには、自分でアウトラインをスケッチするのが最善です。ただし、プロセスを簡素化してデザイン作成段階に素早く進みたい場合は、次のショートカットを使用できます。
- インターネットからプリントをダウンロードすると、さまざまなポーズやサイズのプリントを見つけることができます。例えば、子供、男性、小柄な女性など。
- 雑誌や写真からモデルのシルエットをトレースします。 ^{[1] X研究ソース}写真の上にトレーシングペーパーを置き、お気に入りのモデルの輪郭をスケッチし始めます。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/3\/39\/Draw-Fashion-Sketches-Step-2-Version-3.jpg\/v4-460px-Draw-Fashion-Sketches-Step-2-Version-3.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/3\/39\/Draw-Fashion-Sketches-Step-2-Version-3.jpg\/v4-828px-Draw-Fashion-Sketches-Step-2-Version-3.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":259,"bigWidth":728,"bigHeight":410,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3スケッチモデルのポーズを決めます。選択したポーズは、デザイン作品を最もよく表現するものでなければなりません。歩いている姿、座っている姿、かがんでいる姿、その他の姿勢を描くことができます。初心者の場合は、最も一般的なポーズ、つまりモデルがキャットウォークに立っているポーズや歩いているポーズから始める必要があります。このポーズは描くのが最も簡単で、デザインを十分鑑賞することができます。
- デザインをプロフェッショナルで魅力的に見せたい場合は、適切なポーズとプロポーションのモデルのスケッチでデザインを見せましょう。
- 多くのファッションデザイナーは、さまざまなポーズを描く練習をするために何百ものアウトラインスケッチを描きます。
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パート2 パート2/3:

モデルのアウトラインを描く

1ベースラインを描きます。これはスケッチに描かれる最初の線で、モデルの中心と重心を示します。モデルの背中に沿って頭からつま先まで直線を描きます。頭を表す楕円を描きます。最も基本的な線が描かれており、これに基づいて、比例調整されたモデルのアウトラインをさらに描くことができます。ベースラインをモデルの骨組みと考えてください。
- モデルを横たわったポーズで描く場合でも、基本線は垂直線です。たとえば、腰を少し左に傾けたモデルを描きたい場合は、紙の中央に垂直のベースラインも描きます。モデルの頭から足まで伸びます。
- あなたの主な目的は、絵のスキルを披露することではなく、ショー用の衣装をデザインすることであることを忘れないでください。そのため、モデルのシルエットを細かく描き込まないでください。モデルの外観を詳しく説明する必要はありません。
2次に骨盤を描きます。ベースラインの下中央部分、つまりモデルの骨盤に、両側に等しい幅の長方形を描きます。幅はあなたの視力によって決まります。痩せたモデルには、太ったモデルよりも狭い長方形が必要になります。
- 作成したいポーズを想像して、長方形を左にオフセットするか右にオフセットするかを決定します。たとえば、モデルの腰を左に向けたい場合は、長方形を左に向けるように移動する必要があります。通常の立ちポーズを描く場合は、左右に傾く必要はありません。
3上半身と肩を描きます。骨盤の長方形の上部の2つの角から胴体のラインを上方に伸ばします。ウエストラインは凹んでおり、肩のラインは広がっています。実物と全く同じ比率で、肩と腰または骨盤上部の幅はほぼ同じです。
- 描いた後、モデルの上半身の比率は実際の人物の比率に似ている必要があります。雑誌や広告のモデルの写真を参考にしてください。ウエストとヒップの比率を観察します。上半身は頭部の約2倍の長さです。
- 肩と腰が異なる方向に傾いており、これは一般的な反対の姿勢です。これにより、写真のダイナミックな雰囲気が増します。ウエストの水平線は、肩とヒップの水平線よりも短いです。
- 胸郭などの曲線を描くときは特に注意してください。適切な曲率によってのみ、モデルが調和して見えるようになります。
4首と頭を描きます。首は肩の幅の3分の1、頭の長さの半分です。首と頭をしっかり描き、体と適切な比率になっていることを確認します。頭が大きいほど、モデルは若くなります。
- 頭を描いた後、元の楕円を消すことができます。
- 頭のラインは自然で、モデルのポーズと一致している必要があります。上下左右に傾けることができます。
5.足を描きます。脚は体の中で最も長い部分で、頭の長さの4倍あります。脚は、大腿部（骨盤の底から膝の上まで）とふくらはぎ（膝の下から足首まで）の 2 つの部分に分かれています。ファッションデザイナーは、モデルの脚を胴体より長く見せることで、モデルを長く見せることがよくあります。
- 太ももの上部の幅は頭の幅とほぼ同じです。太ももから膝にかけてのラインが徐々に収束していきます。膝幅は大腿部上部の3分の1です。
- ふくらはぎから足首にかけてのラインも徐々に内側へ移動します。足首の幅は頭の幅の4分の1です。
6最後に足と腕を描きます。足を細くします。細長い三角形のような形で、頭とほぼ同じ長さです。足を描いたのと同じように、肘の内側に向かって線を描きながら腕を描きます。腕や上半身が実物よりも大きく、デザイン性も高くなっています。最後に手と指を追加します。広告する

パート 3パート3/3:

ファッションとアクセサリーを描く

1明確なデザインスタイル。デザインスタイルを考えて、それに従ってください。たとえば、スカートをデザインする場合、模様、プリーツ、テキスト、リボンなどを追加して装飾することができます。デザインの独自の要素に焦点を当て、適切な装飾を追加して、統一されたデザインスタイルを実現します。 ^{[2] X研究ソース}何から始めればよいかわからない場合は、オンラインや雑誌のファッショントレンドを参考にしてインスピレーションを得てください。
2.ファッションを大胆にデザインする。ファッションデザインスケッチの目的は、デザインコンセプトを紹介することなので、作成するときは大胆に行いましょう。衣服を身体に着用した際に、できるだけリアルに見えるようにします。肘、肩、手首、足首、衣服が落ちる部分にプリーツが付いている必要があります。実際の着用感をイメージし、デザインスケッチのモデルに表現してみましょう。
- 生地のスタイルによって着用感が異なることに注意してください。薄手で滑らかな生地は、流れるようなふわふわとした感触です。デニムやウールのような厚手の生地は、よりふっくらとしてフィット感が少なく見えます。デニムジャケットを思い浮かべてください。
- 生地が滑らかか、ざらざらしているか、硬いか、柔らかいかなど、生地の質感を反映するようにしてください。小さなスパンコールとボタンがリアルさをプラスします。 ^{[3] X研究ソース}
3シワの描き方を学びます。折り目によって必要な線は異なります。シワの描き方を学ぶと、布地の質感をよりよく表現できるようになります。 ^{[4] X研究ソース}
- ゆるやかなウェーブラインが美しい大きめのプリーツ。
- 小さなプリーツには円形の線を使用します。
- 衣服自体のプリーツ要素は、明確なエッジを持つラインで反映される必要があります。
4.パターンとプリント。衣服のグラフィックやプリントは可能な限り本物に忠実です。まず衣服の輪郭を描きます。次に、グリッド線を使用してパーティションを分割します。各領域を順番にパターンで塗りつぶします。
- 折り目のパターンラインを変えます。正確に描くためには、線を曲げたり、折ったりする必要がある場合もあります。
- 各パターンがグリッド内で統一されるように、時間をかけてパターンの詳細を慎重に作業します。 ^{[5] X研究ソース}
5最後にスケッチに色を塗ります。黒のインクまたはペイントを使用して、保存したい輪郭をトレースします。この時点で、ベースの鉛筆の線を消すことができます。最後に、衣服を希望の色で丁寧に塗ります。 ^{[6] X研究ソース}
- マーカー、インク、ペイントで色付けできます。顔料を混ぜて明るさや暗さを変えることもできます。
- モデルがキャットウォークを歩いてくる様子と、光と影がどのようになっているかを想像し、それを使って衣服のスケッチの光と影、質感を作りましょう。ひだは深くなるほど、暗くなります。光が明るいほど、領域は浅くなります。
- 最後に、髪の毛、サングラス、メイクを追加してスケッチを生き生きとさせます。
6フロアプランを描くことを検討します。上半身の印象を描くだけでなく、衣服の平面図を描くこともできます。衣服を平らな面に展示すると、デザインの詳細がよりよく反映されます。平面ビューは上半身のレンダリングと同様に効果的です。 ^{[7] XResearchソース}
- フロアプランは実際のスケールで描く必要があります。比率をできるだけ正確にするようにしてください。 ^{[8] XResearchソース}
- 特に背中に独特のデザインがある場合は、衣服の背中も描く必要があります。 ^{[9] X研究ソース}
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