混ぜる方法

ミックスの効果は爆発的です。 70 年代のこれらの曲を聞いたことがあるかもしれませんが、現代のビートを加えると、生き生きと蘇ります。リミックスでは、曲の構成を変えたり、コードやメロディーを再び調和させたり、いくつかの要素を追加したりすることで、スタイルや雰囲気、さらには感情的な意味まで変えることができます。今日から始めましょう！ミキシングはレコーディングスタジオでの魔法のように思えるかもしれませんが、Audacity などの基本的な音楽編集ソフトウェアを独学で学んでミキシングを練習することもできます。

ステップ

1.優れた音楽編集ソフトウェアから始めます。ほとんどの仕事はここから始まります。 DAW などのデジタル音楽ワークステーションでは、リズム、器楽、ボーカル、特殊効果などの要素を含む音楽を出力できます。一部のソフトウェアでは、ビートの比較やピッチ補正などのより複雑な操作を実行できます。ほとんどのソフトウェアでは、編集ソフトウェアのフレームワーク内で音楽のカット、移調、逆再生、伸縮が可能です。
- 予算が限られている場合は、Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) から始めるのが最適です。無料で、すべての主要なオペレーティングシステムをサポートしています。
- 十分な予算がある場合は、Ableton も良い選択です。 ^{[1] X研究ソース}Ableton は 500 ドル以上しますが、ライブパフォーマンスの効果を生み出すことができます。もちろん自宅でミックスすることもできますが、ライブパフォーマンスでミックスすることもできます。
2ミックスする曲を選択します。リミックスとは、少なくとも 1 つの芸術作品を直接生み出す派生的な芸術形式です。リミックスしたい曲を選ぶことは、プロセスの重要な部分です。考慮すべき事項をいくつか挙げます:
- あなたを惹きつけるメロディー、コーラス、その他の要素を選択してください。リミックスは通常、1 回のセッションで曲の一部を複数回繰り返すように設計されているため、興味を維持するために、すぐに「古臭く」ならない曲を選択してください。
- 通常は、元の曲の最後の部分を CD から直接リッピングして作業することになります。トラック、特にボーカルをアーティストの録音作品から直接分離できれば、ミックスがずっと簡単になります。
- オリジナルの分離されたトラックを使用するのが最適ですが、Audacity と Ableton はどちらも、曲からボーカルを削除したり (カラオケのように)、ボーカル以外の部分を削除したりできるツールを提供しています。これは簡単ではありませんし、100% うまくいくことはほとんどありませんが、バックグラウンドミュージックをミュートして聞こえないようにし、ボーカルだけが「聞こえる」ようにすることができます。
3あなたの声に加わってください。ここであなたの貢献が役に立ちます。新しいリズムやメロディーを追加すると、曲の雰囲気が変わったり、曲全体を再構築したりすることもできます。
- お気に入りの部分について考えてみましょう。変わらない部分と変更が必要な部分は何でしょうか?必要に応じて、ミックスを最終決定するために曲を数回聴きます。
4曲を注意深く分析します。ミキシング作業を容易にするためには、メロディー要素だけでなくリズム要素も分離する必要があります。
- この分離は、Ableton や Audacity などのオーディオ編集ソフトウェアを使用して行うことができます。これらのソフトウェアは曲をカットすることができます。
- 曲をカットするのはかなり簡単なプロセスです。まず、自分のオーディオファイルを聴いて、カットしたい部分を特定します。次に、オーディオ編集ソフトウェアに挿入するクリップを選択します。必ず完全なバージョンを選択してください。カットをテストする 1 つの方法は、そのセクションを再生することです。カットポイントで音が途切れる場合は、選択が多すぎるか少なすぎる可能性があります。
- ソフトウェアでオーディオの再生中にノードを調整できる場合は、ループを再生し、同時に開始点を調整します。開始したい場所から「開始」するようにしてください。設定が完了したら、ループの最後まで進み、自然なサウンドになり、最も重要なこととしてリズムが維持されるまで、クリップの長さをゆっくりと調整します。
- リバーブテールやシンバルテールを含むクリップには注意してください。これらのサウンドはクリップの終わりを超えて延長されることが多いためです。代わりに、面白い効果音のように見えるリバーブをカットします。
- クリップが正確にカットされていることを確認してください。カットはカッティングソフトウェアを使用するとより正確に実行でき、正しいビートを維持できます。 Sonar や Acid などのプログラムでは、両方のプログラムが同じ補正モデルを使用するため、これが必要になります。
- タイミングを修正するには、クリップの BPM を決定するか (通常は自動的に削除されます)、クリップインスペクタウィンドウにマーカーを挿入して各ビートの位置を指定します。どちらの方法も結果は同じで、元のファイルを保持しながら曲を抜粋します。
- この時間を利用してクリップの作業を行うこともできます。全体をミックスしたら、EQ を使ってボーカルや個々の楽器を追加できます。
- リバーブを適用した後、単一の楽器またはボーカルを完全に分離することはできないことに注意してください。たとえば、低音域を下げることで、低音域とベースラインを改善できます。ベースラインや新しいドラムビートをボーカルでかき消してしまうと、音が濁ってしまいます。
5実験！ DAW/オーディオ編集ソフトウェアのすべてのエフェクトを試して、各パートでどのように聞こえるかを確認します。サステイン、位相シフト、コーラス、フランジャー、フィルタリング、その他の EQ (コンペンセーター)、リバーブ、振動変調、リンギング、周波数変調、タイムストレッチ、高音シフトまたは補正、サウンド合成など、選択できるオプションは多数あります。これらのスタイルを試してみると、どのような音がするかを実感でき、耳も鍛えられます。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/3\/3a\/Remix-Step-6.jpg\/v4-460px-Remix-Step-6.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/3\/3a\/Remix-Step-6.jpg\/v4-728px-Remix-Step-6.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":288,"bigWidth":728,"bigHeight":455,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 6曲を再構築します。まず、ソフトウェアで BPM (1 分間の拍数) と拍子を設定します (ポップミュージックは通常 4/4 ですが、3/4 の場合もあります)。次に、スニペットを入力します。クリップをインポートしてタイミングを修正したら、品質の低下を最小限に抑えながら、好みのビートを選択できるようになります。これで曲の再構築を開始できます。
- 安全で簡単な方法は、オリジナルの形式（イントロ、ヴァース、コーラス、ヴァース、ブリッジ、コーラス）に固執することですが、完全に変更して独自のものにすることもできます。ヴァースのサウンドをコーラスまで拡張できます。詩をそのままにして、音をカットし、逆順に追加することができます。まったく異なる要素を追加して、コードサウンドやイントロを再ハーモニーさせることができます。ぜひお気軽に実験してみてください！
7作業を出力します (コントロール)。ミックスに満足し、始まりと終わりが決まったら、エクスポートできます。 WAV または AIFF ファイルとして保存またはエクスポートします (最初に MP3 にエンコードしないでください)。オーディオ編集ソフトウェアに読み込み、99% に正規化します。これにより、最大音量でも音楽が最高品質であることが保証されます。さらに、比率を正規化する前に、圧縮を使用してミックスの音量を大きくすることもできます。
8リミックスを公開します。お気に入りの MP3 コンバーターを使用して、ファイルを MP3 形式に変換します。広告する

ヒント

Ableton Live を使用している場合は、完全なラフサンプルを簡単に作成できます。 Ableton は市場で最も柔軟性の高い編集ソフトウェアです。さまざまな種類の細かいピッチと時間の補正をサポートし、開始点と終了点を変更でき、時間補正用のグラフィカルインターフェイスを備えています。
リミックスは、ほぼあらゆるスタイルの曲に適用できます。ポピュラー音楽では、ポップやロックの曲をクラブスタイルに変換することは、表現的な要素というよりは機能的な要素です。重要なのは、レゲエ、ヒップホップのリミックス、ポップチューンのハウスミックスなど、リミックスによってトラックに個人的なタッチを加え、独特のスタイルを加えながら重要なオリジナル要素を追加できることです。
変換する際は品質設定を確認してください。 128 はデフォルトのビットレートですが、目立つオーディオアーティファクトが生成されます。最低でも 192 ビットレートでエンコードする必要がありますが、FLAC のようなロスレス形式が最適です。
Ableton Live を使用している場合は、必ず時間補正モードを選択してください。これにより、サンプルに変更が加えられます。ビートモードはドラムには最適ですが、ボーカルには適していません。テクスチャモードは多くのサンプルでうまく機能しますが、サンプルのピッチに少し影響します。トーンモードが最適です。

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