ペイント方法

描画スキルを向上させたいですか?優れた画家になりたい場合でも、単に想像力を創造的に表現する方法を探している場合でも、絵を描くことはあなたの個性を表現し、微妙な細部の美しさを観察する素晴らしい方法です。この記事があなたにとって役立つと信じています。

ステップ

絵画の基礎

1. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/e\/eb\/Draw-your-camera-Kyocera-SL400R-8330.jpg\/460px-Draw-your-camera-Kyocera-SL400R-8330.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/e\/eb\/Draw-your-camera-Kyocera-SL400R-8330.jpg\/500px-Draw-your-camera-Kyocera-SL400R-8330.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":500,"bigHeight":375,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1見たものを描きます。最初はシンプルで一般的なオブジェクト（フルーツボウルの古典的な静物画など）を描き、その後、複雑なデザインのテーブルや人の顔など、徐々に複雑なオブジェクトへと進んでいきます。現実の物体を描くのが上手になるにつれて、自分のアイデアを紙に表現するのも上手になります。
   • たとえば、アニメのキャラクターのアイデアを思いついたとします。顔の表情、目の感情、各キャラクターの特徴的な動きなど、あらゆる詳細を想像できますが、顔、目、ダイナミックなポーズを描く練習をしていなければ、頭の中にあるキャラクターのイメージを紙に描くのは難しいでしょう。
   • 絵を描くことを学び始めるときは、大きなものや複雑なものから始めるのは避けてください。代わりに、小さくてシンプルなものに焦点を当ててください。フルーツボウル、家、山脈などを選び、鉛筆だけを使って静物画を再現する練習をします。同じ静物画の異なるバージョンを描くことができます。たとえば、山脈を描いている場合は、最初の下書きを少し評価してみるとよいでしょう。絵の良い点と悪い点を見つけたり、友人に批判的に考えさせて、山脈のどの部分が不自然に見えるか、または改善が必要か教えてもらったりしましょう。変更が必要なエリアのリストを作成したら、山脈を再描画します。今回は、最初の絵で満足できなかった部分を改善してみましょう。
   • 自分がシェフだと想像してみましょう。シェフが新しいレシピを学ぶと、その料理を何度も繰り返し作るために何日も、あるいは何週間も費やすことがよくあります。同じ料理を何度も食べるのは退屈だが、週末までに彼はそのレシピをマスターするだろう。料理がまだ十分に調理されていない場合でも落胆しないでください。何かをうまく作るには常に時間がかかります。
2. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/5\/5c\/Draw-Step-2-Version-2.jpg\/v4-460px-Draw-Step-2-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/5\/5c\/Draw-Step-2-Version-2.jpg\/v4-728px-Draw-Step-2-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2絵を描く練習にもっと時間を割くようにしてください。練習を重ねれば完璧になります。他の作業をしながら、空き時間を利用して絵を描く練習をすることもできます (電話で話しているときは落書きをするのに最適な時間です)。紙とペンを用意して、基本的な形の練習を始めましょう。
   • まず基本的な形を描く練習から始めましょう。練習を重ねるにつれて、より複雑な形を構成するのはこれらの基本的な形であることがわかります。この基本的なスキルを習得すると、絵を描く作業がより効率的、生産的、そして楽しくなります。
   • 円、立方体、三角形、長方形などを描く練習をします。段階的にスキルを向上させ、より完璧になる基本的なグラフィックを描きます。次に難易度を上げて、さまざまなサイズの円や立方体、さまざまな種類の長方形や三角形など、より多様な図形を描いてみましょう。
   • 十分に練習し（そしてゴミ箱に十分な落書きをすれば）、ほとんどの図形を簡単に描けるようになります。この基本的なスキルをさらに向上させるには、曲線や螺旋状のオブジェクトを描いてみることもできます。曲線が連続するように注意しながら、バネ、らせん、さまざまなループ、花輪などを描いてみてください。
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習得すべき概念

1. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/7\/73\/Sketching-my-Camera.jpg\/460px-Sketching-my-Camera.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/7\/73\/Sketching-my-Camera.jpg\/500px-Sketching-my-Camera.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":361,"bigWidth":500,"bigHeight":392,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1まず、ラフスケッチを描きます。例えば、木を描くとき、​​葉っぱの一枚一枚の輪郭から始めてはいけません。そうしないと、全体像を見失いやすくなり、絵のレイアウトをうまく配置できず、絵全体に醜いアンバランス感を与えてしまいます。
   • 軽く、重ねたブラシストロークを使用します。自由に書いて、間違いを心配しないでください。結局のところ、あなたがやっていることは、正確なコピーを作ることではなく、全体的なアイデアや概念を正確に表現することなのです。最終ドラフトを比較、調整、修正します。
   • 実際のオブジェクトから描画する場合は、そのオブジェクトと紙に描いた結果を必ず相互参照してください。各パーツのサイズと比率が可能な限り正確であることを確認してください。
   • 最終的に木がどのような外観になるかを想像し、鉛筆で軽くスケッチします。思い描いている絵の大まかな輪郭を描くことも、（通常人物を描くときのように）その「骨格」を描くこともできます。
   • 物体を構成する基本的な形状を頭の中で視覚化することは素晴らしいアイデアです。つまり、心の中で対象を分解するのです。ほとんどの場合、ツリーは円筒の上にある楕円または三角形です。希望する比率を維持しながら徐々に詳細を追加できるように、各図形を 3 次元で描きます。
2. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/24\/Draw-Step-4-Version-2.jpg\/v4-460px-Draw-Step-4-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/24\/Draw-Step-4-Version-2.jpg\/v4-728px-Draw-Step-4-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2スケッチを修正して改善します。必要な部分を太い黒い線で強調し、不要な部分を消しゴムで消します。少しずつ詳細を追加し、頻繁に絵に戻って、徐々に希望どおりになっていることを確認することを忘れないでください。さまざまな描画テクニックを学び、実験することで、描画を通じて自分のアイデアを伝える能力が向上します。
   • シェーディング法を使ってペイントします。シェードとは、色や深さの違いを意味します。光が物体にどのように当たるか、どこが明るくてどこが暗いかを考えてみましょう。これにより、絵画に明るさ、彩度、深みを加えることができます。
   • 次のような絵を描くことができます。前景にボウリングのボール、背景に夕方の沈む太陽を配置します。太陽が地平線に非常に近いため、晴れた日の真昼の太陽の垂直角度とは対照的に、光は非常に低い角度からボウリングのボールに当たります。つまり、ボウリング ボールの光と影の効果を正確に捉えるには、太陽が直接下部に当たらないため、ボウリング ボールの上部を下部よりも明るく塗装する必要があります。
   • 影を描く練習をします。リアルな絵画を描きたいなら、影を含め、物体に光がどのように投影されるかという基本原理を学ぶ必要があります。影は、ほぼ物体の鏡像として見ることができ、引き伸ばされたり、面取りされたり、歪んだりすることがあります。現実世界で太陽光によって作られる影の形に注目し、それを自分の絵で再現してみましょう。
3. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/23\/Draw-Step-5.jpg\/v4-460px-Draw-Step-5.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/23\/Draw-Step-5.jpg\/v4-728px-Draw-Step-5.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3描画にリアルなタッチを加えます。最終的な目標が漫画や似顔絵を描くことだとしても、物体をリアルに描く方法を学ぶ必要があります。絵画に生命感を持たせたいなら、これをマスターすることが重要です。
   • 視点に慣れてください。遠近法の基本原理は、近くにあるものは大きく見え、遠くにあるものは小さく見えるというものです。大きなオブジェクト (建物など) や複雑なシーン (近所など) を描く場合は、描いた絵が歪んだ漫画のように見えることを望まない限り、遠近法を理解することが特に重要です。小さくて単純な物体（小さな立方体や積み重ねられた本など）を描くときに、遠近法に焦点を当てることは良い練習になります。
   • 比率を正しくしてください。比率とは、オブジェクトのさまざまなコンポーネントを組み合わせたときのサイズ関係を指し、描画されたオブジェクトの信憑性に影響します。グリッドやマーキングなどの測定技術を使用すると、正確な比率を決定するのに役立ちます。比率を調節して、ある側面を誇張し、他の側面を最小化することで、ユニークなアイデアを伝えたり、特定の絵画スタイルを表現したりすることができます。たとえば、漫画や日本のアニメでは、登場人物の目が誇張して大きかったり、顔が比例して大きく描かれていることがよくあります。新しい創作を始める前に、継続的な実験を通じてオブジェクトとキャラクターの比率を把握する必要があります。
   • 色で遊んでみましょう。色は絵画にさまざまなレベルを与えます。コントラスト、色の混合、彩度、その他の色彩技法を使用すると、色の使い方に応じて、絵画がより生き生きと、より現実的に、またはより抽象的に見えるようになります。興味があれば、水彩絵の具とアクリル絵の具を混ぜて始めてみてはいかがでしょうか。さまざまな色を混ぜて、どんな新しい色が生まれるか見てみましょう。スケッチの 1 つを複数コピーし、さまざまな色で着色して、どのような効果が得られるか試すことができます。
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機材、記録、時間制限付きペイント

1. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/8\/86\/Pencil_hardness.jpg\/460px-Pencil_hardness.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/8\/86\/Pencil_hardness.jpg\/728px-Pencil_hardness.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1絵を描き始めるときに準備する必要があるもの。初心者にはスケッチ用紙が最適です。非常に滑らかな紙を使用すると細部までよく描けますが、粗い紙の方が鉛筆の黒鉛がよく残ります。
   • 鉛筆の硬さには、「硬い芯」（H 鉛筆など）から「柔らかい芯」（9B 鉛筆など）まで、さまざまな等級があります。硬い芯は色調が明るく、明るい部分から暗い部分への変化を描くのに使用できます。対照的に、柔らかい芯は色調が暗く、ペン先にかかる圧力によって線の明るさが変わります。 6B または 8B の鉛筆のような比較的柔らかい鉛筆でスケッチしてみてください。鉛筆の先端に圧力をかけることで、より暗い色調を作成できます。
   • 十分な準備ができたら、木炭で描いてみましょう。木炭鉛筆は、平らな木炭の棒、または鉛筆のような形をしたものです。硬度の高い木炭鉛筆は濃いグレーの色を出すことができますが、柔らかい木炭鉛筆は汚れやすいです。木炭鉛筆の使い方については、鉛筆の使い方を参考にしてください。しかし、木炭は鉛筆よりもはるかに高価になることがあります。引きずるようなポーズや動きを捉えたり、暗い影を描いたりするのに使えます。油絵を描く予定の場合は、色を付ける前に木炭を使って絵の輪郭を描くのも良いでしょう。
2. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/25\/Draw-Step-7.jpg\/v4-460px-Draw-Step-7.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/25\/Draw-Step-7.jpg\/v4-728px-Draw-Step-7.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2自分の作業を保存します。すべての絵を保存する場所を見つけるか、すべてをアートジャーナルに保存します。これを行うと、自分の成長と進歩を振り返るのに役立ちます。絵を描くことに慣れてくると、自分の欠点を発見し、それを修正しようと決心することがどんどん容易になります。さらに、その過程で、あなた自身の個人的なスタイルを徐々に確立していくことになります。振り返って自分がどのように成長し、向上したかを見るのはいつも興味深いことです。自分を失望させないでください！練習のプロセスは絵画のスキルを向上させるプロセスであることを忘れないでください。
3. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/0\/0d\/Sketching-1.jpg\/460px-Sketching-1.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/0\/0d\/Sketching-1.jpg\/728px-Sketching-1.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":307,"bigWidth":728,"bigHeight":486,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3時間制限付きスケッチを試します。バランスの問題で苦労していたり​​、ポーズがいつも固いのではないかと心配していたり​​、最悪の場合、頭ではしてはいけないとわかっているミスを繰り返したりしているのであれば、これは間違いなく悪循環を断ち切るのに役立つ良い方法です。キッチンタイマーを用意し、5分に設定して、バラのような動かないものを選びます。少し難しいかもしれませんが、飽きることなく何度も描けるくらい興味を持てる内容にしてください。あなたが本当にこのオブジェクトを愛しているなら、その利点は自明です。柔らかい芯（B、2B、4B、Bシリーズの鉛筆）を使用して、5 分または 2 分でスケッチしてみてください。 5 分以内の特定の時間を設定する必要があります。タイマーが鳴ったら、まだ終わっていなくても、手に持ったブラシを置きます。次に空白のページでもう一度試してください。
   • 5 分間素早く絵を描くごとに、新たな発見があり、それに集中できるようになります。こうすることで、元の図面に戻って消去したり変更したりすることなく、間違いを修正できます。
   • この方法は人物のスケッチに特に適しています。友人に 1 時間じっと座ってもらうよりも、スケッチのために 2 ～ 3 分間ポーズをとってもらう方がはるかに簡単だからです。
   • オブジェクトのスケッチを 5 分で完成させることができれば、修正にもっと長い時間 (15 分など) をかけることができ、十分な時間があるように感じられます。もちろん、5 分が経過する前に絵を描き終えることもできます。自然光はわずか 30 分で変化する可能性があるため、これは屋外で絵を描くための素晴らしい練習になります。
   • ペットが寝ている間にスケッチをしてみましょう。眠っている動物にとって、丸まったり動いたりせずにじっとしていることができる時間はおよそ 2 分です。
   • 鉛筆のような単純なもの、一般的で描きやすいものを描いてみてください。選んだオブジェクトが自然でリアルに見えるまで、何度も繰り返して描く練習をします。その後、難易度を上げて、人間の顔など、より複雑なものを描くことができます。
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ヒント

• あらゆるものからインスピレーションを見つけましょう。逸話、名所、思い、感情、抽象的でも写実的でも、何でも筆で表現できます。
• 絵を描くことの喜びは、自分の好きなように絵を描くことができることです。ですから、思うように進歩していないとしても、自分を責めすぎないでください。
• 鉛筆で描くときは、あまり力を入れすぎないように注意してください。そうしないと、消したり変更したりしようとしたときに、以前のマークがまだ見えてしまいます。
• 課題は多様化してください。たとえば、無生物を描いた後は休憩し、翌日から人物を描き始めます。これは、心をクリアに保ち、燃え尽き症候群やうつ病を防ぐのに役立ちます。
• 有名な作家ジェームズ・アーヴィングがかつて言ったことを思い出してください。「絵画とは、紙に線を引くことと、その線をどこに置くかを決めることの 2 つに過ぎません。」
• 心にあることを描いてください。それが最高の絵になります。
• 他人からの批判に注意を払い、それを改善に役立てましょう。アマチュアが批判に対して非常に敏感になるのは普通のことですが、一般的に言えば、批判は悪意のあるものではありません。自分の絵には欠点があることを認め、それを克服するために努力すべきです。
• デッサンを描くもう一つの秘訣は、立体的に見せることです。これを行うには、シェーディングだけでなく、テクスチャと線の方向も使用する必要があります。たとえば、球体を描くときは、線をできるだけ曲線にする必要があります。
• 各スケッチまたは絵画に日付を記入します。自分の進歩を目にすることは大きなモチベーションとなり、数週間、あるいは数か月かけて達成する進歩の量に驚くかもしれません。
• そして、落書きは間違いなく、今すぐに始められる最高のことの一つです。このステップを完了したら、次に進み、絵を批判的に調べて詳細を追加し始めることができます。これを続けていけば、すぐに正しい軌道に乗るでしょう。
• 一流の絵画の多くは、影の描写においても一流です。したがって、シャドウメソッドを習得すれば、間違いなく良いスタートとなります。覚えておいてください：練習すれば完璧になります。
• 必ず、画用紙からきれいに拭き取れる優れた消しゴム付きの鉛筆を用意してください。
• 美術の授業を受けましょう。プロからたくさんのヒントやコツを学びます。資格がないことを心配する必要はありません。基礎美術コースは、あなたのスキルを披露するものではありません。コースの目的は、新しいことを学び、他の人と共有することだけです。
• 他の人の芸術的なスタイルを参考にしてインスピレーションを得てみましょう。

警告する

• 自分の描いた絵を公開するなら、批判を受け入れる覚悟を持ちましょう。
• 自分の描いた絵を他人に見せるのは自己責任です。つまり、自分を励ましてくれる人にだけ自分の描いた絵を見せるべきなのです。正直なレビューを依頼し、そのフィードバックを活用して進歩を遂げましょう。
• 役に立つ批判と批判を区別することを学びましょう。批判は通常、対象を絞ったもので、改善のための提案を提供することができます。一方、攻撃は個人的なものであることが多く、「忘れてください。あなたには向いていません」などと言われるなど、侮辱的なものになることもあります。攻撃者を無視して避けてください。自分よりも上手な人に自分の絵を見せることで、役に立つ批評を得ることができます。