歌詞の書き方

ソングライターは、さまざまなミュージシャンのために多種多様な曲を書かなければならないため、大きな責任を負うことがよくあります。ミュージシャンにとって歌は不可欠です。他の種類の文章では表現できない個人的な感情も表現できます。

方法1方法1/1:

オリジナルの歌詞を書いてください

1歌詞は物語的である必要も、何かについて語る必要もありませんので、歌詞を書くための特別な要件はありません。メロディー、歌、サウンド、コード、リズムにどのように適合するかを考えることが重要です。目的を持って書きますが、アイデアが湧き出るままに書きます。強引な歌詞は他人に無理があるように感じさせる可能性があるので、インスピレーションが湧くまで待った方が良いでしょう。
2ペンと紙を取り出します。固定された姿勢で座って手書きすることに慣れていないが、アイデアを探すことを好む人は、コンピューターのキーボードで入力することもできます。書き終えて脇に置いておいてもいいと感じるまで書き続けます。たった 1 つの単語または音節から始めて、曲を展開させていくのが良いでしょう。スタイルは人それぞれです。心のままに自由に書く人もいれば、明確な目的を持って書く人もいます。 1 行ずつ書いても、書かなくてもかまいません。あなたの人生、あなたの内なる考え、あるいはあなたが表現したいと思っていることと密接に関係する歌詞について考えてみましょう。私にとっては、文章を書くだけでも遅かれ早かれ、他のアイデアが湧き上がってくることがあります。
3Song の段落は通常、2 行、4 行、または 8 行で区切られます。時には 3 行のみで、別の行がメロディーの形で表現されることもあります。伝統的な歌は 4 つまたは 5 つのセクションから成り、各セクションには 4 つの行があります。または、2 つのセクションの間に 4 つの行のハーモニーパートがあります。少なくとも 5 つの詩を書く必要があります (すべてを使用する必要はありません)。また、ハーモニー (または 2 つ) も必要です。作詞家にとって、詩とメロディーは歌の中で最も重要な部分です。実際、歌詞を書くのは非常に簡単です。各詩のメロディーとハーモニーは通常同じです。基本事項を記述したら、さらに高度な内容を追加できます。
4最後の 2 つの段落を書きます。これは曲の終わりを意味するのではなく、まだよく理解できていない歌詞の部分を意味します。これらは書くのが最も難しい場合が多く、最も経験豊富な作詞家でさえ創造力を消耗させてしまうことがあります。行き詰まったら、いくつかのアイデアを書き留めて、何か思い浮かぶかどうかを確認してください。
5書いたものを読んでください。記事全体を読んだ後、どう感じますか?この歌は物語、声明、または説明を形成していますか?それは行動を促すものなのか、何らかのガイダンスなのか、それとも挨拶なのか?それは哲学的な意味を持っているのでしょうか、それとも反省なのでしょうか?それは目を開けたまま嘘をつくのと同じくらい不条理なことでしょうか?フォームが多すぎませんか?歌詞の残りの部分とよりよく合うように、いくつかの単語を移動したり、必要な変更を加えたりする必要があるかもしれません。自分の考えをどう伝えるか、伝えたいことのバランスをどう取るかを考えましょう。母音と子音の配置は気に入っていますか?歌詞の一行に複数の意味がありますか?特に印象に残っているフレーズはありますか?行または単語を繰り返しますか?覚えておいてください、リスナーが最初に曲を聴くとき、目立つ部分だけが聞こえます。
6 テーマを選択します。他の有名人と同じように、あなたにとって本当に身近な、または大切な主題が必要です。それは、世間が好むものでも、別れ、現在の関係、嫌な日、怒り、宗教、熱帯の島など、あなたが表現したいものでも構いません。あるいは、何もないことでも構いません。この歌は誰について歌っているのですか?頭に浮かんだことについて何でも書いて構いませんが、自分だけでなく、複数のグループに人気のあるトピックについて考えるようにしてください。常にフラストレーションや怒りを表現したり、特定の感情を抱く必要はないということを覚えておいてください。たとえ些細なことでも、詩的に表現したいなら詩的なものになり得ます。
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- 私は道を歩いています（A）
- 彼女がスカートを履いているのを見た（B）
- 彼女は私の後ろを歩きます（A'）
- 約2歩の距離（B'）
- 私は「今だ！」と言いました。（C）
- 前に出てみませんか？
- 大声で話せます（C'）
- 角の喫茶店で（D'）
- 調和：
- 私は彼女を追いかけ始めた（E）
- 急速に進歩しています（E）
- 彼女と並んで歩く（F）
- あぁ気持ちいい(F') 待って…
歌詞がまったく同じ音節で終わっていないことに注意してください。
9.リズムを刻みます。歌詞のリズムが聞こえますか？各行には何音節ありますか?音節構造が必要ですか?リズムを特定し、それを曲全体の同様の部分に拡張します。各節の 1 行目と 3 行目は同じリズムにすることができますが、他の 2 行は別のリズムにすることができます。
10.メロディーを書きます。メジャーペンタトニックスケールなどのスケールを使用すると便利です。「ドレミファソラシ」を考えて、どこでも使ってみてください。メロディーは自分の頭の中にあるものでも、他のバンドが書いたものでも構いません。既存の曲をコピーしないでください。盗作として訴えられます。営利目的で曲をリリースする場合は、他のメロディーと似たコードやリズムがあるかどうかを常に確認してください。リズムと進行はメロディーの不可欠な要素です。まだビートや曲の進行を作成することはできないかもしれませんが、辛抱強く待ってください。たぶん、歌詞を読んだ後、自然に出てきたのでしょう。
11メロディーの「真ん中の 8 小節」を書きます。これは書くのが最も難しいメロディーの一つです。通常、曲の他の部分とはメロディーが異なり、短いものになります。だから、それは個人的かつ興味深いものであるべきです。
12 はコードと一致します。もう一つの方法は、コードを合わせてから、そこからメロディーを変えることです。たとえば、C コードの場合は、行全体を C と書き、3 番目の音節を D、E、F、G、A、または B と書きます。必要に応じてさらに変更を加えることができ、組み合わせは無限です。
13.メロディーの概要を列挙します。最初の行にメロディーを書き、それに基づいて他の行に変更を加えることができます。 1 つの段落を書き終えたら、それを残りの段落でも使用できます。時にはハーモニーが楽節のメロディーと同じになることもあります。
14コード進行を書きます。場合によっては、この部分を他のミュージシャンと一緒に演奏することもできます。 12 小節のブルースや、1、4、1、5 のようなクラシックな進行を使用することもできます。コード進行から始めることも可能です。
15.書き直します。書かれたものを変更できないと誰が言ったのですか?しかし、現状のままでよければ、そのままにしておいてください。しかし、多くの作詞家は、音節をさらに完璧にするために歌を演奏する必要があります。良い曲は草稿から生まれることもありますが、多くの場合、完成するまでには時間が必要です。セクション全体を移動して、作品に連続性を持たせることもできます。時には歌が全く新しい意味を持つこともあります。
16終わったら、曲の方向性を考えましょう。つまり、ポップ、ロック、ブルースなどのどれにしたいのかを明確にしておく必要があります。楽器を演奏できない場合でも、曲がどのような音になるのか、どのように歌うのかを知る必要があります。
17歌手に余裕を持たせます。曲に2〜4拍子追加しても大丈夫です。これにより、観客はパフォーマンスの内容を吸収する機会も得られます。理由が何であれ、それは素晴らしい原則です。
18. 歌を録音する。自分で歌を歌うか、友達に歌ってもらって、うまく録音されているか確認してください。お好みに応じてBGMを追加することもできます。
19ライブ再生。あなたの曲を演奏してくれる地元の人気歌手やバンドを探してみてください。演奏すればするほど、より多くの人がそれを聞くでしょう。広告する

ヒント

アイデアが浮かんだら、忘れてしまう前にすぐに書き留めておきましょう。
忍耐力。インスピレーションを見つけるのは大変な作業なので、新しいアイデアを探し続けてください。探し続ければ、いつか素晴らしい発見があるでしょう!
自分が書いたものを人に見せることを恐れないでください。執筆の過程で他の人の意見を自分の考えに取り入れることは役に立ちます。
未完成の曲がある場合は保存しておけば、散らばったアイデアからインスピレーションを得ることができます。未完成の曲がたくさんある場合は、それらを 1 つの曲に組み合わせることもできます。
常にペンと紙を携帯するようにしてください。良いアイデアがいつ思いつくかはわかりません。突然、頭に浮かぶかもしれません。曲を書き留めておくノートやフォルダがコンピューター上にある場合は、それも素晴らしいでしょう。これらはあなたの考えをより良く整理するのに役立ちます。
最初に歌詞を書いてからタイトルを考える方が簡単かもしれません。そうすれば、歌詞をタイトルと一致させる方法に苦労する必要がなくなります。
歌詞に意味を加えて、よりユニークなものにしてみましょう。
この曲を聴いてほしい人のことを考えてみてください。彼らに何を聞いてもらいたいですか?
感じるままに歌い、流れに任せましょう。曲を書くときも、経験から始めます。
ラジオでもっと音楽を聴いて、歌詞がタイトルとどのように一致しているかを確認してください。
単語を書き留めて、関連する単語をできるだけ多くリストします。「道路」に関連する単語をいくつ思いつきますか? Merriam-Webster には優れたオンライン辞書があります。あるいは、その単語と関連語を Google で検索することもできます。
曲に繰り返しが多すぎないように注意してください。「君の彼女がいなくて寂しいよ」という話を400万回聞きたい人はいないでしょう。ただし、必要に応じて行を繰り返すことを恐れないでください。
自分の感情や行為を、人生で実際に起こった悪いこととして想像して、悲しい歌を書くこともできます。曲のトーンは、あなたが何を望んでいるかによって決まります。
嫌なことがあったら、自分の気持ちを表現しましょう。作詞においては、価値のないものは何もない。
覚えておいてください、作詞作曲には実際のルールはなく、始めるためのガイドラインがあるだけです。真の創造性には境界がありません。
恐れることはありません。作詞は楽しいですし、自分の気持ちを表現する素晴らしい方法でもあります。
レコード作成時間。こうすることで、曲を書いたときの気持ちを振り返るときに、思い出しやすくなります。
下書きを作成し、作成したものを確認します。気に入らなければ変更できます。何も思いつかない場合は、友人か誰かに助けを求めてください。
最初に詩を書いてから、その詩節を歌詞に書き直す方が簡単な場合もあります。
他の曲と同じキーを使用しないでください。
良い曲はいつ聞いても良い曲です。いくつかの素晴らしい曲は、完成して録音されるまで何年も放置されていました。
歌詞を革新的に表現してみてください。最高の曲の中には、非常に風変わりでユニークな歌詞を持つ曲が数多くあります。
曲のタイトルを書いて、それが何を表しているか想像してください。
長期的に考えましょう！賢い人なら簡単です。感情、愛、人間関係、友人、あるいは実生活で起こったエキサイティングな出来事などについて歌を書いてみてください。曲を書き終えたら、バンドを見つけて歌ってもらい、アレンジが必要かどうか、テンポが適切かどうかを確認します。修正したら、出来上がりです。バンドに、誰がその曲を書いたのかを観客に伝えてもらいましょう。もしそうなれば、あなたはもっと多くの曲を書き続けることができ、いつかスターになれるでしょう。
歌詞の表示を変えると便利です。必ずしも自分の言いたいことを平易な言葉で伝える必要はありません。
外に出られないときは、想像力を駆使して大好きな自然について書いてみませんか？あるいは、人々がやらないであろうことを想像することで、世界がより良い場所になることを願うこともできます。
自分の考えを声に出して話してください。自分で話しても、他の人に話してもらってもかまいません。これにより、韻をうまく踏めるようになり、母音と子音を聞き分けられるようになり、歌のリズム感が向上します。
特別なルールはありませんが、音楽の雰囲気（メジャー/マイナーなど）からインスピレーションを得て、逆のことを書いても構いません。良いニュースは、絶対的に正しいとか間違っているとかいうものは存在しないということです。
必要なときにではなく、必要なときだけストレッチしてください。
作曲能力が上達すると、無意識のうちにメロディーが頭の中に残り、生き生きとしたものになるようになります。嫌なことがあったら、その問題が知らないうちにあなたの歌の主題になってしまうでしょう。無意識のうちに曲を作り始めます。
曲を「あまりにも馬鹿げている」として却下しないでください。最高の曲の多くは、奇妙なテーマを持っている傾向があります。
歌で何を表現したいかに注意を払ってください。
他の作詞家による記事やレポートを読んでください。
歌詞を書き留めるのが難しい場合は、Microsoft Word などのワープロソフトにコピーして貼り付けることもできます。その後、保存して印刷することができます。

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警告する

他人が書いた曲をコピーしないでください。そうしないと、法的な問題に巻き込まれてしまいます。ただし、好きな歌詞と音楽スタイルの曲を選ぶことができます。ケイティ・ペリーが好きなら、彼女のスタイルでロック音楽を書いてください。テイラー・スウィフトが好きなら、ラブソングもたくさん書けるでしょう。
本当にそうしたいのでなければ、韻を踏み続けないでください。少しなら良いですが、多すぎると以下のように迷惑になることがあります。
- 例: 私の人生は最悪です。猫をおばあちゃんの家に置き忘れたのに返してくれないので最悪だと思います。どうしたらいいでしょうか。ああそうそう...どうしたらいいでしょうか。（これは反例です）

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