映画は1878年に誕生しました。当時の映画は16フレームしかありませんでしたが、1フレームずつ画像を集めて最終的に映画を作るため、たくさんのカメラと長い時間がかかりました。それから130年が経ち、今では映画が誕生して最初の20年間よりも多くの映画をiPhoneで1日で撮影しています。映画を作るのは簡単ですが、うまく作るのは難しいです。この記事では、ムービーの作り方を紹介します。
ステップ PDFをダウンロード{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/4\/4d\/Stream-of-consciousness-1.jpg\/460px-Stream-of-consciousness-1.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/4\/4d\/Stream-of-consciousness-1.jpg\/498px-Stream-of-consciousness-1.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":462,"bigWidth":498,"bigHeight":500,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1ストーリーを作成します。 ほとんどの映画は本質的に視覚的な物語なので、最初のステップは作りたい映画のアイデアを持つことです。細部まで知る必要はありませんが、基本的な考え方は知っておく必要があります。アイデア。まず最初に、現在手元にない小道具、場所、俳優をすべて書き出し、そのリストに基づいて映画を制作するとよいでしょう。夢日記をつけましょう。夢は映画のように視覚的な物語であり夢です。自分の考えを書き留めるためにノートを持ってきてください。新聞のニュースを読む。基本的なアイデアを考え、そこから始めましょう。プロットを書きながら、アイデアを絞り込んでいきます。 自分が観るのが好きな映画や、読むのが好きな本について考えて、なぜそれが楽しいのか考えてみましょう。それは登場人物でしょうか、アクションでしょうか、イメージでしょうか、それともテーマでしょうか?どのようなものであれ、映画を計画するときは常にこの要素を念頭に置いてください。 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解決策、あるいは結末。物語が語られ、クライマックスが過ぎた今、映画には始まりと終わりが必要です。そうすれば、観た人は皆、家に帰って、見たものについて語り合うことができます。この段階では、ぼさぼさの悪役が少女を飛行機に乗せて「パリは我々のものだ」と告げる。ティミーは叱られるが、彼らは彼の髪をくしゃくしゃにし、愛情を込めて彼を家に連れて帰り、フライドチキンとダンプリングを食べさせる。おもちゃ屋の店主は昨夜の大混乱について何も知らない...ビーチバービーが彼にウインクしているのを見た以外（いや、そんなのはありえない）。そしてもちろん、誰もが好きなシーン、謎のローンレンジャーが馬に乗って夕日に向かって走り去る...エンドロール！ 大まかに構成できたら、物語を小さなセグメントに分割します。たとえば、始まり、展開、4 つのステージのつながりなどについて考えます。各シーンで何が起こるかを正確に把握するまで、ストーリーを小さな部分に分けて展開し続けます。 ストーリーを脚本に翻訳したい場合は、以下の詳細情報セクションを参照してください。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/e\/e8\/IMG_1012-1.jpg\/460px-IMG_1012-1.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/e\/e8\/IMG_1012-1.jpg\/728px-IMG_1012-1.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3 は映画のストーリーボードです。 ストーリーボードとは、ショットをどのように見せたいかをスケッチするプロセスです。ストーリーボードはマクロレベルで、主要なシーンや遷移のみを描写することができます。 ストーリーボードは、すべてのショットとカメラアングルを計画したり、1 つのショットに複数のアングルを計画したりするなど、ミクロレベルで作成することもできます。 (マトリックスのトリニティの象徴的なオープニング シーケンスを思い出してください。) このプロセスにより、長編映画の流れがよりスムーズになります。ストーリーボードなしで撮影することもできますが、ストーリーボードは映画を視覚化するのに役立つだけでなく、監督や撮影監督にビジョンを説明するのにも役立ちます。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/3\/33\/Le-mia-mani-scanner-darkly.jpg\/460px-Le-mia-mani-scanner-darkly.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/3\/33\/Le-mia-mani-scanner-darkly.jpg\/728px-Le-mia-mani-scanner-darkly.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":325,"bigWidth":728,"bigHeight":514,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4ムービーをより美しくします。 映画は視覚的なものなので、映画の「見た目と雰囲気」について時間をかけて検討するのは良い考えです。 2 つの映画を例に挙げましょう。もう一度『マトリックス』を見てみましょう。モノクロの黄緑色のトーンが全体に流れており、「デジタル」な感覚が深まっています。リチャード・リンクレイターの『スキャナー・ダークリー』は、漫画のようなリアリティが独特で印象に残るフレームごとのアニメーションです。他に考慮すべき点がいくつかあります。撮影スタイル: 映画をスムーズに撮影し、巧みに編集したいですか、それとも手持ちカメラで撮影した粗い映像にしたいですか?何でもありです。例えば、ラース・フォン・トリアー監督の『メランコリア』の冒頭シーンは超高速カメラで撮影され、滑らかで美しいスローモーションを生み出しました。映画の残りの部分はほとんどが手持ちまたは「手ぶれカメラ」で撮影されており、映画全体にわたる感情的および精神的葛藤の雰囲気を醸し出している。 衣装デザイン: 映画では、登場人物の重要な性格特性を観客に伝えるために衣装に大きく依存しています。メン・イン・ブラックを思い出してください。 セットデザイン: 映画のセットをどのようにデザインしたいですか?実際の場所で撮影できましたか？それともセットを作らなければならなかったのですか？ 1960 年代から 1970 年代にかけて大画面で壮大なパノラマを撮影するには、広々とした空間と複数のスタジオの組み合わせが必要でした。映画「シャイニング」はアメリカ・オレゴン州のスキーロッジで撮影されました。 『ドッグヴィル』は建築用の小道具だけを使った簡素な舞台で撮影された。 照明: 映画によっては、俳優やセットを際立って魅力的に見せ、映画全体をより夢のような雰囲気にする、繊細で柔らかな照明を使用するものもあれば、より現実的な照明スタイルを好むもの、また、強い光を作り出すことを目指すものなどもあります。キーラ・ナイトレイ主演の『ドミノ』を参考にするといいでしょう。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/94\/Filming-on-Jefferson-and-Randolph---applying-makeup.jpg\/460px-Filming-on-Jefferson-and-Randolph---applying-makeup.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/9\/94\/Filming-on-Jefferson-and-Randolph---applying-makeup.jpg\/500px-Filming-on-Jefferson-and-Randolph---applying-makeup.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":328,"bigWidth":500,"bigHeight":357,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 5チームを編成します。 あなたのチームがあなたのアイデアを映画化するお手伝いをします。検討すべきいくつかのポジションを以下に示します。監督: 監督は映画の創造的な側面を管理し、スタッフと俳優の間の重要な人物です。もしこれがあなたの映画であり、あなたのストーリーであり、予算が十分であれば、あなたが監督になる可能性が高くなります。 撮影監督または撮影監督 (DOP): この人は、映画の照明と実際の撮影がスムーズに進むようにするとともに、監督とともに各ショットのフレーミング、照明、撮影方法を決定する責任を負います。照明およびカメラクルーを管理します（または、小規模な映画撮影では照明およびカメラクルーの一員になります）。 キャスティング ディレクター: キャスティング ディレクターは、どの俳優が映画に最も適しているかを決定し、契約やスケジュールを交渉します。 セットデザイナー: セットが監督の創造的ビジョンと一致していることを確認する責任があります。また、小道具マスター（セット内の小道具を管理する人）になることもあります。 カメラオペレーター: カメラオペレーターは実際に映画の撮影を担当し、カメラを操作します。小規模な制作の場合、この人物が DP または監督、あるいはその両方を兼ねることもあります。 サウンド エンジニア: サウンド エンジニアは 1 人でも複数でもかまいません。登場人物のセリフは、撮影現場で録音するか、ポストプロダクションで追加する必要があります。レーザーの発射音やヘリコプターの爆発音などの音響効果をすべて作成する必要があり、音楽を選び、録音し、ミックスする必要がありました。また、効果音（足音、革のきしみ音、ボウルの割れる音、ドアが閉まる音など）も作成する必要がありました。 衣装デザイナー: 大規模な制作では、この人が映画で使用されるすべての衣装を選択（または縫製）します。小規模な制作では、このポジションは他のポジションと組み合わされることが多いです。 ヘア＆メイクアップアーティスト: 名前の通り、この人は各シーンのニーズに合わせて俳優のヘアとメイクを調整する役割を担います。小規模な制作では、このポジションは存在しない場合もあります。 脚本スーパーバイザー: 脚本スーパーバイザーは、俳優が脚本に沿って演技し、映画の連続性を維持するように責任を負います。また、撮影の日々の進行状況や、撮影が脚本のどの段階にあるかを追跡することもあります。小規模な制作では、このポジションは他のポジションと組み合わされることがよくあります。 映画編集者: 撮影が完了すると、編集者は必要なすべての映像を 1 つの映画にまとめます。彼は監督と協力して、いくつかのショットを残し、他のショットをカットしました。小規模な作品では、監督が編集を担当することが多いです。 サウンド エディター: 音楽、会話、フォーリー、効果音のミキシングを担当します。ほとんどのコンピュータベースのムービー編集ソフトウェアでは一部のオーディオ トラックを編集できますが、プロのサウンド エンジニアを使用することを強くお勧めします。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/9\/9d\/Actors-Headshots-%C2%A9-Nick-Gregan-2010.jpg\/460px-Actors-Headshots-%C2%A9-Nick-Gregan-2010.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/i mages\/thumb\/9\/9d\/Actors-Headshots-%C2%A9-Nick-Gregan-2010.jpg\/500px-Actors-Headshots-%C2%A9-Nick-Gregan-2010.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":362,"bigWidth":500,"bigHeight":393,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 6 は映画のキャストです。 低予算の映画に知り合いを起用するのはうまくいくかもしれない。もちろん、映画の主演に有名人を起用すれば、多くの利点がもたらされるでしょう。俳優の演技力をテストします。悲しいシーンで誰かが泣く必要があることが分かっている場合は、契約書に署名する前に、その人物が泣けるかどうかを確認してください。 スケジュールの競合を避けてください。必要なときに俳優が対応できることを確認してください。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/6\/6a\/Set-design-for-the-documentary-%22Scream--The-Inside-Story%22.jpg\/460px-Set-design-for-the-documentary-%22Scream--The-Inside-Story%22.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/i mages\/thumb\/6\/6a\/Set-design-for-the-documentary-%22Scream--The-Inside-Story%22.jpg\/500px-Set-design-for-the-documentary-%22Scream--The-Inside-Story%22.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":307,"bigWidth":500,"bigHeight":334,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 7風景を設定したり、素材を集めたりします。 撮影場所を決める場合は、希望する場所を見つけて、撮影可能かどうかを確認してください。セットで撮影する予定の場合は、セットの構築と「装飾」（または小道具の追加）を開始します。可能であれば実際の場所を使用する方が簡単です。部屋を食堂のように見せるよりも、食堂に向かってまっすぐ撮影する方がはるかに簡単です。 8.機器を収集してテストします。 少なくともカメラは必要です。安定した撮影のためにカメラを取り付けるための三脚、照明機器、音響機器も必要になる場合があります。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/a\/a3\/Film-On-The-Run.jpg\/460px-Film-On-The-Run.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/a\/a3\/Film-On-The-Run.jpg\/728px-Film-On-The-Run.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":307,"bigWidth":728,"bigHeight":486,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 9映画の撮影を開始します。 あなたの決定すべてが、「ホームムービー」かプロのムービーかの違いを生み出します。複数の角度から撮影した方が、最終的な結果がより面白くなると言う人もいます。これは確かに編集者に考えさせるものとなるでしょう! 原則として、プロの映画製作者は、ワイドショット、ミディアムショット、重要な要素のクローズアップを使用してすべてのシーンを撮影します。 さらに、ショットの種類は、伝えようとしている感情や気持ちによって異なります。時間がない場合は、複数のカメラを使用し、180 度ルールに従ってください。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/d\/d8\/Analog-Law-003.jpg\/460px-Analog-Law-003.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/d\/d8\/Analog-Law-003.jpg\/500px-Analog-Law-003.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":200,"bigWidth":500,"bigHeight":217,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 10.ムービーの編集。 映像をコンピューターにアップロードし、チェックインして、使用可能なショットを決定します。これらの便利なショットをまとめて、大まかに編集します。映画の編集方法は、映画の最終的な見た目や雰囲気に大きな影響を与えます。ジャンプ カットは、観客の興味を維持し、アクション映画の雰囲気を決定づけます。長くてスローなショットは迫力がありますが、正しく行われないと退屈になる可能性があります。映画「続・夕陽のガンマン」の冒頭部分を参考にしてください。 音楽に合わせて編集することもできます。これは非常に高速で効率的な編集方法です。また、静かなムービー クリップに合わせて音楽を編集し、適切な雰囲気を作り出す音楽を選択することもできます。 さまざまな角度にカットすることで、同じシーンで起こっているさまざまなことを素早く表示できます。編集システムの分割ツールまたはカット ツールを使用して、複数のテイクから小さなクリップを作成し、それらを組み合わせて組み合わせます。特にデジタル ムービーを扱う場合は、1 回のクリックでいつでも間違いを元に戻せるので、すぐに使い方を習得できます。 ショットを切り替えるとき、ディゾルブやフェードは時間の経過を象徴することが多く、一方、黒画面へのフェードは、誰かが眠りに落ちるときや映画の冒頭と終わりによく使用されます。 どの編集ソフトウェアを使用するかが重要です。 Windows の場合は、Sony Vegas、Adobe Premiere (PC 版または Mac 版)、または Avid Media Composer (PC 版または Mac 版) を使用できます。Mac の場合は、iMovie または FinalCut Professional Edition を使用できます。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/0\/06\/Postcard--2-for-Cello.jpg\/460px-Postcard--2-for-Cello.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/0\/06\/Postcard--2-for-Cello.jpg\/500px-Postcard--2-for-Cello.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":254,"bigWidth":500,"bigHeight":276,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 11効果音と音楽を追加します。 音楽が映画のその瞬間に起こっていることとシームレスに調和していることを確認してください。音楽は映画に感情的な雰囲気をもたらすことができます。観客の感情に影響を与え、映画をより好意的に見るようにすることができます。音楽のスタイルを変えることで、聴衆に幸せ、悲しみ、恐怖、興奮などの感情を与えることができます。 映画を公開する予定がある場合、既存の音楽を使用すると問題が発生する可能性があるため、映画専用に音楽を作成するのが最善です。もちろん、経験を積む意欲のある熟練したミュージシャンもたくさんいます。 {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/b\/b8\/15421227-1.jpg\/460px-15421227-1.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/b\/b8\/15421227-1.jpg\/728px-15421227-1.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 12映画のタイトルとキャストおよびスタッフリストの順序を決定します。 映画の最後に、キャストとスタッフをリストアップします。施設内での撮影を許可してくれた団体への感謝の気持ちも含めることができます。最も重要なことはシンプルにすることです。 13 映画をデジタル形式で DVD にエクスポートします。 14トレーラーを作成します（オプション）。 映画をオンラインや他の劇場で宣伝したい場合は、いくつかの映像を選択してプロモーション用予告編を作成します。ストーリーをあまり明かさずに、それでも観客の興味を引くように努めてください。 広告する ヒント すべての俳優が何をすべきかを知っていることを確認してください。 映画に音楽を使用する場合は、法律に違反しないように注意してください。つまり、音楽を追加することはできますが、コピーを配布することはできません。コピーを配布する場合は、著作権のない素材を使用するか、許可を申請する必要があります。どこを見ても、自分の音楽を映画で聴いてもらいたいと願うインディペンデントアーティストが必ず存在します。 機器を常に大切に扱うことを忘れないでください。 出演者とスタッフ全員が自分の指示と撮影中のシーンを把握していることを確認します。撮影中のシーンに誰かが誤って入ってくるのは避けたいものです。 良い俳優を見つけてください！ 必ずしも映画の細部まで計画する必要はありません。プロットと脚本を知っていれば十分ですが、もう少し詳細を知っておくことは常に良いことです。即興によって映画はよりリアルで生き生きしたものになりますが、もちろん俳優が上手に演技する必要があります。 太陽の下で撮影する場合は、影が邪魔にならないようにできるだけ離れたところに立ちます。 音と照明は非常に重要です。良い音（カメラマンの呼吸音や街の騒音などの邪魔な雑音がなく、俳優の声が容易に聞き取れること）は非常に重要ですが、良い照明はビデオや映画をより見やすくします。優れた「低予算の照明」には、夕暮れや早朝、霧の日や曇りの日、影（ただし、背景が暗い場合のみ）などがあります。ホワイトボードやアルミホイルを使って、影になっている顔に光を反射させることができます。夜間撮影の場合は作業灯を使用してください。 友人に俳優として出演するよう頼む場合は、必ずすべてを計画してください。こうすれば、誰もがただ座って何もせず、時間を無駄にすることがなくなります。 映画の特徴はカメラの動きによって大きく左右される。ホラーや暴力的な映画を撮影したい場合は、DVX でデジタル撮影するのではなく、高解像度のハンドヘルド デバイスを使用してシェイクすることをお勧めします。 DVX は通常、会話のあるスムーズなシーンを撮影するために使用されます。 写真をもっと面白くするには、三分割法（画面を縦に 3 つに分割し、焦点または重要な人物を常にシーンの左端の 3 分の 1 に配置する）などの基本的な撮影ルールに必ず従ってください。登場人物を画面の中央に配置しても、映画がプロフェッショナルに見えるというのは稀なことです。 考慮すべき撮影のヒントをいくつか紹介します。さまざまな被写体を撮影するだけでなく、レンズも変えて、広角、中距離、クローズアップを切り替えます。クローズアップが多すぎると方向感覚が失われることがあります。まず、エスタブリッシング ショット (シーンがどこで起こっているのか、何時なのか、何年なのか、何十年なのかを視聴者に知らせる) から始め、次にミディアム ショットやクローズアップに移ります。視聴者を驚かせるつもりがない限り、奇妙な視点ショット (POV) の使用は避けてください。 パンニング（カメラを左右に動かす）はお勧めしません。しかし、どうしても必要な場合は、広角パンを使用し、理由（シーンを通してキャラクターを追うため、または俳優がシーンで見ているものを見せるため）を示してください。パンの主題でショットを終了します。たとえば、ゴールデンゲートブリッジの写真を撮りたい場合は、パンニングショットを使用できます。前後にパンしないでください。 カメラを主人公の目として使用する一人称視点で映画を撮影することは避けてください。これらの映画の最終的な成果は、低予算に見えることが多く、観客に感銘を与えるのが難しい。 ルールを破るべき時を知る: 映画「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」を参考にしてください。この映画は「安っぽい手作り」効果を生み出すためにほぼ完全に一人称視点で撮影され、より恐ろしくなっています。 カメラを傾けないようにするか、傾ける場合も控えめにしてください。 カメラスタビライザーなどの追加機器なしで派手なカメラの動きをしないようにしてください。 静止画を撮ってみてください。条件が許せば、街の建物の上に立って街全体を撮影することもできます。もちろん、エスタブリッシング ショットは必ずしも都市である必要はなく、建物や標識など、シーンを確立するものであれば何でもかまいません。 すぐに映画の撮影を始めないでください。制作前のプロセスに余分な時間を費やさないと、映画がプロフェッショナルに見えなくなります。予算と、この映画を制作するために考慮する必要があるすべての要素を明確にしてください。思いついた瞬間にすぐに撮影に取り掛かると、十分な準備ができず、映画が成功しない可能性が高くなります。映画を作る最良の方法は、アイデアを創造し、拡張することに多くの時間を費やすことです。 撮影する前にカメラが充電され準備ができていることを確認してください。予備のバッテリーがあれば良いですね。 批評的な目でたくさんの映画を観てください。演技や監督を批判するのではなく、トーン、スタイル、映画の音や照明の使い方などを理解し、何がうまくいかなかったのかを見つけてください。これらはすべて、新進の映画製作者にとって素晴らしいインスピレーションになります。自宅で映画を観る場合は、IMDB で映画を見つけることができます。ページの下部には「ご存知ですか？」というセクションがあり、これまでに制作されたほぼすべての映画やテレビ番組に関する豆知識や詳細が掲載されています。 映画が完成する前に家族や友人に見せて、フィードバックをもらいましょう。 あなたの映画はフィクションである必要はありません。ドキュメンタリーを作りたい場合でも、そのプロセスはアイデアや質問から始まります。興味のあるトピック、またはずっと解決したいと思っていた問題を考えて、それを探求してください。 （ドキュメンタリーの制作プロセスはフィクション映画の制作プロセスとは少し異なります） ドキュメンタリーを撮影する場合、おそらく脚本やストーリーボードの作成に時間を費やすことはないでしょう。アイデアを持って、撮影の目標を設定する必要があります。たとえば、この映画を作る目的は何なのか？どのような観客を引き付けることができるでしょうか?どのような新しい視点を提供しますか?できるだけ多くの映像を撮影し、その後編集やその他のポストプロダクション プロセス (音楽の追加など) に集中します。 映画が完成したら、世界と共有しましょう。これが本格的な作品であれば、映画祭に持ち込めば選ばれるかもしれません。小規模でカジュアルな作品であれば、インターネットにアップロードして、世界中の視聴者と無料で共有することができます。これらはすべて名声へのさまざまな道です。 最初の仕事はあまり面白くないかもしれませんが、あまり高い目標を掲げず、できる限りのことをしてください。 初めて映画を作るときは、映画を作るときにあまりイライラしないように、自分が見たいタイプの映画を試してみるようにしてください。あらゆるアート プロジェクトに興味を持ち続けるための鍵は、自分が情熱を注げるもの、または少なくとも自分が共感できるものを作成することです。 契約書に署名する前に、弁護士に確認してもらってください。映画の権利を放棄する契約をするかもしれません。 警告する 映画のキャストを決めるときは、すべての俳優が映画に出演することに熱心であることを確認することが成功の鍵となります。そうでなければ、不本意な俳優が映画の結果を危うくする可能性がある。また、映画の最終的な結果に大きな影響を与える可能性があるので、その役にふさわしい俳優をキャスティングするようにしてください。俳優には敬意を持って接してください。撮影中に否定的な態度や緊張感があると、結果や将来的にさらに多くの俳優を雇う能力に影響します。 レストランなど、自分が所有していない場所で撮影する場合は、その場所の所有者または従業員/マネージャーに許可を求めてください。これにより、あなたが行っていることが合法であり、正しい手順が踏まれていることが保証され、遅延や複雑さを回避できます。後で問題が発生しないように、必ず書面による許可を得るようにしてください。 撮影中は写真をたくさん撮ってください。 スクリプトを書くときに他の人のアイデアを盗まないでください。これらのアイデアはすべてあなた自身のものであり、可能な限り独創的なものにしてください。ハリウッド映画のような予算がないので、独自性を出すことでしか目立つことはできません。 必要のないジョークを挿入したり、趣味の悪いジョークを避けたりしないでください。作品の芸術性を簡単に台無しにしてしまう可能性があります。ただし、下品で下品なジョークを扱った映画の場合は別です。そうなれば、誠実で真面目である必要はありません。 準備が必要です アイデア スクリプト カメラ 撮影クルー 俳優 その他の技術設備 撮影場所 資金 編集プログラム ストーリーボード 
