映画の脚本の書き方

映画の世界は競争が激しい。いつも最高の映画のアイデアを思いついたとしても、脚本が適切な形式でなければ、読まれない可能性が高くなります。あなたの脚本が大画面で上映される可能性を最大限に高めるには、次の手順に従ってください。

方法1方法1/3:

はじめる

{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/1\/14\/Write-Movie-Scripts-Step-1-Version-2.jpg\/v4-460px-Write-Movie-Scripts-Step-1-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/1\/14\/Write-Movie-Scripts-Step-1-Version-2.jpg\/v4-728px-Write-Movie-Scripts-Step-1-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1スクリプトとは何かを理解します。脚本には、映画やテレビでストーリーを伝えるために必要なすべての要素 (音声、映像、アクション、会話) が記載されています。
- 脚本執筆は、ほとんどの場合、一人でできる仕事ではありません。代わりに、何度も改訂、書き直され、最終的にはプロデューサー、監督、俳優によって解釈されることになります。
- 映画とテレビはどちらも視覚的なメディアです。つまり、ストーリーの視覚的側面と聴覚的側面を中心に脚本を書く必要があるということです。
2お気に入りの映画の脚本をいくつか読んでみましょう。オンラインで映画の脚本をいくつか探して、気に入ったもの（そして気に入らないもの）を選びます。アクションがどのように描かれているか、会話がどのように書かれているか、登場人物の関係がどのように発展しているかを感じ取ってください。
3概念フレームワークを具体化します。書きたいアイデアがあると仮定して、ストーリーラインの指針となる、必要なプロットの詳細、登場人物の関係、性格特性をすべて概説します。あなたのコンセプトに最も欠かせない要素は何ですか?あなたのキャラクターはどのように相互作用しますか、そしてその理由は何ですか?物語の分岐点は何ですか?何かストーリーのポイントが抜けていませんか?これらの重要なポイントを好きな形式でメモします。広告する

方法2方法2/3:

スクリプトの作成

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- 長さに注意してください。正式なスクリプトの場合、各ページは画面上で約 1 分間表示されます。 2 時間の脚本の平均長さは 120 ページです。テレビドラマは約 2 時間、コメディは約 1 時間半と短めにしてください。
- また、脚本家が非常に有名で企業とのつながりがあったり、興行的に大きな可能性を秘めていない限り、こうした長い脚本が選ばれて映画化される可能性はほとんどないことにも留意してください。書いた物語を 2 時間未満の上映時間に凝縮できない場合は、小説にしたほうがよいかもしれません。
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- 第一幕: これは物語の始まりです。設定や登場人物を紹介します。ストーリーの雰囲気（コメディ、アクション、ロマンスなど）を設定します。物語の主人公を紹介し、物語を前進させる対立を探り始めます。主人公がゴールに近づくと、第二幕が始まります。演劇の場合、第一幕は通常 30 ページです。コメディの場合は24ページです。
- 第 2 幕: この幕は物語の主要部分です。物語が進むにつれて主人公はさまざまな障害に遭遇し、それらの対立を解決しなければなりません。サブプロットは通常、第 2 幕で導入されます。第二幕を通して、主人公は変化の兆しを見せるはずです。ドラマの場合、第 2 幕は通常 60 ページ、コメディの場合は 48 ページです。
- 第3幕: 第3幕では、ストーリーの展開が解決されます。第三幕ではストーリーがひねりを効かせ、最終的な目的の衝突で終わります。ストーリーは第 2 幕に基づいて構築されるため、第 3 幕はペースを速め、より凝縮したものにする必要があります。演劇の場合、第 3 幕は通常 30 ページです。コメディの場合は24ページです。
3 シーケンスを追加します。シーケンスは、主な対立とは独立して展開するストーリーの一部です。始まり、中間、終わりがあります。通常、シーケンスの長さは約 10 ～ 15 ページになります。シーケンスは特定のキャラクターに焦点を当てる傾向があります。
- シーケンスは通常、メインストーリーの単一の連動した部分を提示し、多くの場合、メインストーリーの展開に影響します。
4シーンの書き込みを開始します。シーンは映画にとって欠かせない要素です。これらは特定の場所で行われ、常にストーリー展開を進めることに専念しています。もしそのシーンがそうしないなら、脚本からカットされるべきです。意味不明なシーンは観客の心に欠陥を残し、ストーリーの筋書きを台無しにします。
{"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/4\/41\/Write-Movie-Scripts-Step-8-Version-2.jpg\/v4-460px-Write-Movie-Scripts-Step-8-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/4\/41\/Write-Movie-Scripts-Step-8-Version-2.jpg\/v4-728px-Write-Movie-Scripts-Step-8-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 5会話を書き始めます。シーンを設定すると、登場人物たちのやり取りが始まります。会話は、おそらく書くのが最も難しいものの一つです。各キャラクターには独自の適切な言語スタイルが必要です。
- 日常的な会話は必ずしも良い会話とは限りません。会話は、ストーリーを前進させ、登場人物の関係を発展させることに重点を置く必要があります。現実の会話は退屈で生気のないことが多いため、現実の会話を捉えることを目的にすべきではありません。
- 会話を声に出して読んでください。それはためらいがちだったり、決まりきった感じだったり、大げさだったりしますか?すべてのキャラクターは同じようにお互いに話しますか?
6意味のない部分を切り取ります。すべてのアイデアを紙に書き出したので、アイデアの妨げになる弱点やアイデアの妨げになるものを探します。この物語の筋書きは分岐点に達しましたか?不必要な詳細や繰り返しはありますか?視聴者に十分な満足感を与えることができますか?過剰な説明や、ストーリーの進行につながらないプロットポイントがある場合は、削除します。
7.完成した作品を数人の友達に見せましょう。多様な意見を得るために、異なる趣味や背景を持つ人々を選びます。必ず深く掘り下げて、冷徹な事実を把握してください。お世辞や嘘ではなく、建設的な批判を求めています。
8作品をできるだけ何度も修正することが非常に重要です。最初は苦痛かもしれませんが、すべてが終わったときには、時間をかけて自分の考えを適切に伝えてよかったと思うでしょう。広告する

方法3方法3/3:

スクリプトのフォーマット

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- ページ番号は右上隅に配置されます。タイトルページにはコードは追加されません。
2フォントを設定します。スクリプトでは、サイズ 12 ポイントの Courier フォントを使用します。これは主に、上映時間をスケジュールできるようにするためです。 Courier サイズ 4 のスクリプト 1 ページは、画面時間で約 1 分に相当します。
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- シーンタイトル: これは「シーンキューライン」とも呼ばれます。場所を説明することで読者に舞台を設定します。シーンタイトルはすべて大文字です。まず、内部シーンまたは外部シーンは、「INT.」または「EXT.」というラベルで示されます。次に場所を記入し、日時を指定します。シーンのタイトルはページの下部に置かず、次のページに置きます。
- プロット: スクリプトの説明文です。現在形と能動態で書きます。段落を短くして読者の注意を引きます。段落は3〜5行の長さにする必要があります。
- 登場人物名: 会話が始まる前は、登場人物の行はすべて大文字で、左余白から 3.5 cm インデントされます。名前は、登場人物の実際の名前、劇中で登場人物の名前がまだ決まっていない場合の説明、またはその職業にすることができます。キャラクターが画面に向かって話しているときは、キャラクター名の横に「OS」と記入します。キャラクターがナレーションを担当している場合は、ナレーションであることを示すために、名前の横に「VO」と記入します。
- 会話: 登場人物が話しているとき、会話の形式は左余白が 2.5 cm、右余白が 2 ～ 2.5 cm になります。セリフはキャラクター名のすぐ下に書かれています。
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ヒント

地元の図書館で脚本に関する本をいくつか読んでみてください。彼ら以前の多くの映画製作者たちは、あなたのような人々を助けるためにこれらの本を書きました。
自然に展開するストーリーラインを作成するようにしてください。多くの新人脚本家は、毎秒ごとにもっとエキサイティングであるべきだと考えていますが、一方で、緊張感のあるプロットと退屈なプロットを突然切り替える脚本家もいます。ストーリーが徐々に進行し、クライマックスに向けて緊張感が高まるようにしてください。
脚本フォーラムに参加してください。他の作家からヒントを学んだり、アイデアを交換したりすることができ、自分の作品への関心や人脈も得られるかもしれません。
あなたの創造的なアイデア（つまり、大きなコンセプトや重要な潜在的なポイント）は、最初の 10 ページに反映される必要があります。最初の 10 ページでプロデューサーは続きを読むかどうかを決めます。
脚本作成ソフトウェアの購入を検討してください。選択できるオプションはいくつかあります。フォーマットを設定し、すでに書かれたスクリプトを正しいレイアウトに変換することで、脚本作成をガイドします。
創造性を刺激するライティングクラスを受講しましょう。脚本を書くことは、他の種類の執筆と同様に難しく、時間がかかります。学校で執筆の練習をほとんどしたことがない場合は、さらに難しくなります。
正式な教育の中で劇作を学ぶことを検討してください。この点でアメリカで最も優れた大学は南カリフォルニア大学です。コロンビア大学、UCLA、サンフランシスコ州立大学、ニューヨーク大学、テキサス大学オースティン校、アイオワ大学も良い選択肢です。

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警告する

他の人の作品からインスピレーションを得ることはできますが、他の人のアイデアを自分の作品に直接使用することは絶対にしないでください。これは違法であり不道徳です。
スクリプトを誰にでも送信しないでください。あなたのアイデアは簡単に盗用される可能性があります。少なくとも、脚本を全米脚本家組合のウェブサイトに掲載しておくことは、良い防御策になります。 WGA はすべてのクリエイティブな労働者を代表する作家組合であり、その Web サイトには脚本執筆の技術に関する情報が満載されています。

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