ストーリーラインの作り方

基本的なストーリーのアイデアはあるけど、次に何をすればいいのか分からない？プロットが決まった後にストーリーを書く方法や、ストーリーのアウトラインができた後にどのようにプロットを広げていくかを教える記事はたくさんあります。しかし、アイデアが 1 つしかない場合はどうでしょうか?この記事では、子供向けの絵本でも長編シリーズでも、物語を最初から最後まで構成する方法を説明します。

ステップ

1アイデアを持ちます。何かアイデアがあれば、素晴らしいですね!そうでない場合は、ブレインストーミングやマインドマッピング、あるいはインターネット上のあらゆる創造的思考法を通じてアイデアを思いつくことができます。完全なストーリーである必要はありませんが、まずは漠然としたアイデアが必要です。それは、あなたを興奮させ、刺激するフレーズ、顔、人物、または状況など、何からでも始まります。
。高品質のストーリーには始まり、中間、終わりが必ずあるため、いくつかのひねりや展開を加えることを忘れないでください。スノーフレークテクニックやその他のトップダウンのアイデア創出テクニックに精通している場合は、このステップの実行方法を確実に知っているでしょう。たとえば、黒い目をした少女のぼやけた顔をストーリーのアイデアとして展開するにはどうすればよいでしょうか。まず、物語は登場人物と対立という 2 つの主要な部分で構成されていることを理解する必要があります。もちろん、テーマ、環境、視点など、他の要素も含まれます。しかし、あらゆる物語の中心には、対立する登場人物が必ず存在します。黒い目の女の子を例に挙げてみましょう。葛藤を抱えたキャラクターを創り出すために、自分自身にいくつかの質問をしてみましょう。彼女は誰ですか？彼女は何が欲しいのでしょうか？彼女の願いを叶えるのを妨げているものは何でしょうか?対立するキャラクターが登場すると、ストーリーに方向性が生まれます。あなたの考えを書き留めてください。
3アイデアをストーリーラインに変換します。ここが難しいところです。素晴らしいアイデアがあるが、それをどのようにプロットに展開すればよいのでしょうか?もちろん、ただ書き始めて、頭に浮かんだことを何でも書くこともできますが、それがあなたの好みであれば、この記事を読んでいないと思います。事前にプロットを設定したい。次に必要なのは、物語の結末を考えることです。
4はい、その通りです。「結末」です。黒い目の少女は恋人と一緒にいるのでしょうか？それとも彼は金持ちの女性に負けたのでしょうか?まずは結末について考えてみましょう。それでもストーリーが思い浮かばない場合は、読み続けてください。
。これで、対立、登場人物、冒頭、結末について考えました。ストーリー展開を考えるのにまだ助けが必要な場合は、登場人物について考えてみましょう。いっぱいにさせてください。彼らに友人、家族、仕事、過去、重要な人生経験、ニーズ、そして願望を持たせましょう。
。キャラクターとエンディングは既に用意されているので、キャラクターをその世界に置いて、その行動を観察することができます。必ずメモを取ってください。もしかしたら、一つのアイデアが変化をもたらすかもしれません。黒い目の少女は、金持ちの少女と同じ水泳大会に参加するかもしれない。おそらく彼女の親友は、彼女が決して恋心を諦めなかったことに気づいたのでしょう。彼らがその世界に影響を与えるために何をするのか、そしてその世界が彼らにどのような影響を与えるのかを考えてみましょう。
7 プロットポイントをストーリーラインに展開します。さて、ここからが面白い部分です。ストーリー構造について少しでも知っていれば、これは役に立ちます。私たちにとって、おそらく最も有用なのは Freitag 分析です。物語は5つの部分から構成されています:
- 始まり - 登場人物たちの日常生活から、彼らを紛争に巻き込む「大きな出来事」まで。
- 発展 – キャラクターが目標を達成する途中で遭遇する葛藤、闘争、落とし穴。 3 部構成のストーリーでは、通常、第 2 部が最も完成度が高くなります。
- クライマックス、最も重要な部分です！成功または失敗の重要なポイント。キャラクターはここで勝利を目指すか、敗北を受け入れるか決定する必要があります。ここが物語の転換点であり、対立が最高潮に達する場面です。
- ロー – クライマックスの後の部分、主人公が勝つか負けるか、この部分で散らばっていた点がすべてつながり、そして…
- 結末 - 新たなバランスが達成され、人生は軌道に戻りましたが、それはもはや物語の冒頭の登場人物の日常生活と同じではなく、変わらないかもしれません。
8ストーリーラインの特定のポイントに、後ろから前へ、または前から後ろへ、考えたプロットポイントを配置します。結末は「ローライト」または「結末」のセクションに配置される場合があります。優れた作家であったり、運が良ければ、クライマックスを思いつくことができるかもしれません。まだクライマックスを考えていない場合は、対立をどのように解決するか、クライマックスをもたらすためにどのようなイベントが起こる必要があるかを考えてみましょう。この出来事に至るまでのすべての内容は「発展」セクションに属し、この出来事によって引き起こされたすべての結果は「最低点」セクションに属します。「発展」でも「低点」でもないものは、ストーリーの筋の一部でない限り、ストーリーに含めるべきではありません。
。これで、使用可能なプロットができました。十分に巧妙ではないかもしれないし、十分に面白くないかもしれないが、始めるには十分な素材がある。どのシーンがクライマックスにつながる一連のイベントを示しているかを判断したら、それらのシーン、さらにはクライマックスを変更するかどうかを決定できます。変更は可能です。書くことは創造的なプロセスです。創作である以上、1 つのステップで明確かつ完了することは不可能です。広告する

ヒント

登場人物の立場に立って考えてみましょう。何と言うでしょうか?彼らは何をし、どう反応するのでしょうか?自分自身として答えないでください。そうすると、あなたのキャラクターが信じられなくなってしまいます。ストーリーの登場人物に答えてもらいましょう。同時に、プロットを考える際には、リズムをつかむ必要があります。大きな出来事が次々に起こると、読者は退屈で繰り返しに感じてしまいます。あなたが達成したい効果は予想外のものです。感情的な要素を加えると、さまざまな感情を表現しなければなりません。なぜなら、人間の感情はジェットコースターのようなものだからです。同じことに直面しても、数年後には感情が変わってきますよね？私たちは時には幸せを感じ、時には落ち込むので、人間的な側面を考慮する必要があります。
ストーリーの中で感情のバランスをとるように注意してください。悲劇について書く場合は、時々ユーモアを交えましょう。完璧なハッピーエンドの物語を書いている場合は、特定の部分に悲しみを含めても問題ありません。
頭に浮かんだ興味深いアイデアを書き留めてください。そのうちのいくつかはこの物語の筋書きで使われるかもしれませんし、いくつかは次の物語で使われるかもしれません。物語には多くのアイデアが必要ですが、1 つのアイデアだけに固執して次のアイデアを考えるよりも、複数のアイデアから選択する方がよいでしょう。
プロットは登場人物の動機から生まれることを覚えておいてください。重要なイベントを起こす前に、キャラクターを作成するために十分な時間と労力を費やす必要があります。キャラクターの性格が明らかにされていない場合、ストーリー内の特定のイベントに対してそのキャラクターがどのように反応するかをどうやって知ることができるでしょうか?
ストーリーに悪役が必要な場合は、その悪役に動機を与えてください。これにより、もっともらしいプロットを考えやすくなります。
キャラクターに動機ができたら、それを貫きましょう。キャラクターを無理やりストーリーに組み込むと、そのキャラクターは偽物で奇妙なものに見えてしまいます。ストーリーがより自然に展開されるように、登場人物を信じ、彼らの背景を利用して対立を解決しなければなりません。
家族や友人をベースにストーリーを作成すると、より簡単に彼らの役割を演じることができます。
まず、メインストーリーライン、冒頭、中間、結末で何が起こるかを計画し、その後、プロットが完成するまで詳細を埋めていきます。ストーリーラインを最初から最後まで完全に考え出すのは難しく、時間がかかるので、やめてください。
急がないでください。この物語を終えるにはしばらく時間がかかるかもしれませんが、より多くの時間と労力を費やせば費やすほど、より良い結果が得られる可能性があります。

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