舞台劇の書き方

舞台劇の基本はプロットとアクションなので、登場人物や言葉を慎重に作り上げる必要があります。シェイクスピア、イプセン、アーサー・ミラーのようになりたいなら、舞台にふさわしい、力強い登場人物を登場させた大胆な物語を書く必要があります。運が良ければ、自分の脚本が舞台に上がるのを見る喜びを体験できます。

ステップ

スクリプトの作成

1. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/f\/f6\/Write-a-Grant-Proposal-Step-10-Version-2.jpg\/v4-460px-Write-a-Grant-Proposal-Step-10-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/f\/f6\/Write-a-Grant-Proposal-Step-10-Version-2.jpg\/v4-728px-Write-a-Grant-Proposal-Step-10-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1文字から書き始めます。登場人物の成長とともに脚本も進化します。登場人物同士の会話が脚本の基礎となるため、登場人物はできる限りリアルであるべきです。すべての優れた脚本では、登場人物の間に内在する緊張が彼らの行動を通して表現されます。言い換えれば、登場人物の行動は彼らの問題を反映するはずです。
   • あなたのキャラクターは何を望んでいますか?彼らが望んだものを手に入れることができたのは何だったのでしょうか?彼らの願いを叶えるのを妨げているものは何でしょうか?
   • キャラクターを開発することで、彼に興味深い仕事を与えることができます。あなたが想像できる最も難しい仕事は何ですか?あなたが最も興味を持っている仕事は何ですか?誰が足治療医になれるのでしょうか?人々はどのようにしてそのようなタスクを達成するのでしょうか?
   • キャラクターの名前や外見については気にしないでください。あるキャラクターの名前がラフィだということを知ったからといって、そのキャラクターが身長6フィート4インチで、腹筋が強く、時々Tシャツを着ているということを意味するわけではありません。キャラクターに名前を付けるときは、そのキャラクターの特徴の 1 つを表現できる特徴的な名前にする必要があります。あなたのキャラクターの眉毛には犬に噛まれた傷跡があるかもしれませんし、シャツを一度も着たことがないかもしれません。これらの特徴は彼らの過去を明らかにし、キャラクターに深みを与えます。
2. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/3\/3e\/Survive-an-Abduction-or-Hostage-Situation-Step-12-Version-2.jpg\/v4-460px-Survive-an-Abduction-or-Hostage-Situation-Step-12-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/i mages\/thumb\/3\/3e\/Survive-an-Abduction-or-Hostage-Situation-Step-12-Version-2.jpg\/v4-728px-Survive-an-Abduction-or-Hostage-Situation-Step-12-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2ストーリーのコンテキストを考慮します。演劇の設定とは、アクションが起こる時間と場所のことです。緊張した環境や場所に登場人物を配置することは、プロットを作成する上で重要な方法です。キャラクターと背景を組み合わせることは、キャラクターを開発する上で重要な方法です。この環境におけるキャラクターの立場から、どのようなプロットが生まれるかを考えます。足病医になることに興味があるなら、パリやテキサスの足病医はいかがでしょうか?たとえば、パリやテキサスで足病医になれるのは誰でしょうか?次に何が起こるでしょうか?
   • 背景開発について書くときは、できるだけ専門的にしてください。 「モダン・タイムズ」は「ドクター・ウィルソンの自宅足マッサージ」ほど面白くない。「ドクター・ウィルソンの自宅足マッサージ」は、金曜日の午後3時15分の市南部西山の郊外のスーパーマーケットをより正確に描写しており、その後のストーリー展開に役立っている。
   • 背景に登場した他のキャラクターについても考えてみましょう。足病専門医院の受付で働いているのは誰ですか?家族経営なら、足治療医の娘かもしれません。金曜日に治療の予約がある人はいますか?誰が並んで待っていますか?彼らの職業は何ですか？
3. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/c\/c6\/Convince-Yourself-That-You%27re-Happy-Being-Alone-Step-5-Version-2.jpg\/v4-460px-Convince-Yourself-That-You%27re-Happy-Being-Alone-Step-5-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/i mages\/thumb\/c\/c6\/Convince-Yourself-That-You%27re-Happy-Being-Alone-Step-5-Version-2.jpg\/v4-728px-Convince-Yourself-That-You%27re-Happy-Being-Alone-Step-5-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3内側のプロットを見つけます。内部プロットとは、登場人物の心理的葛藤を指します。これらはすべて物語の伏線であり、脚本を書く際にはこれを意識する必要があります。内部のプロットは、特定の状況でキャラクターが決定を下すように導きます。内部のプロットが具体的であればあるほど、登場人物が自分で決断を下すので、登場人物を書くのが簡単になります。
   • もしかしたら、あなたの足治療医は脳外科医になりたいと思っているのに、その技術が足りないのかもしれません。おそらく、足病学プログラムのストーリーは長引くでしょうが、医学部バージョンのストーリーでは、登場人物たちはすべての試験に合格した後も学校に残ってパーティーを楽しむことができます。おそらくその足治療医はパリを一度も離れなかったことに非常に不満と悲しみを感じていたのだろう。
4. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/4\/4b\/Elevate-Your-Self-Esteem-Step-9.jpg\/v4-460px-Elevate-Your-Self-Esteem-Step-9.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/4\/4b\/Elevate-Your-Self-Esteem-Step-9.jpg\/v4-828px-Elevate-Your-Self-Esteem-Step-9.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4内部プロットを外部プロットと結合します。悪いプロットは常に過去を振り返りますが、良いプロットは未来に目を向けます。もし脚本の中で足治療医が自分の職業について不平を言い続けた後、靴墨を使って自殺するシーンがあったら、観客にとってあまり魅力的ではないでしょう。それどころか、キャラクターを刺激的な環境に置き、彼らが勇気と変化をもって環境に適応していく様子を見るのは魅力的です。
   • 聖金曜日であれば、足治療医の引退した両親（彼ら自身も元足治療医）がイースターディナーにやって来るでしょう。この足治療医は熱心な宗教家ですか？彼女は教会に行くでしょうか？彼女は週末前に家に帰って掃除をしてくれるでしょうか？父親が来て、もう一度外反母趾の検査を手伝ってくれるよう彼女に頼むでしょうか?これがきっかけになるのでしょうか？次に何が起こるでしょうか?
5. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/b\/b2\/Feel-Good-About-Yourself-Step-12-Version-2.jpg\/v4-460px-Feel-Good-About-Yourself-Step-12-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/b\/b2\/Feel-Good-About-Yourself-Step-12-Version-2.jpg\/v4-828px-Feel-Good-About-Yourself-Step-12-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 5ステージの制限を理解します。覚えておいてください: 映画を書いているのではないのです。脚本は、前進する一連の登場人物の会話に基づいています。焦点は、登場人物の対立、言語の対立、そして登場人物をより信憑性のあるものにする方法に置かれるべきです。銃撃や交通事故などは、紛争を描写するのに特に良い方法ではありません。
   • もちろん、伝統的な演劇の慣習を破り、劇作の探求として、舞台でのパフォーマンスには適していないと思われるシーンを含む脚本を書くこともできます。戯曲の書き方の計画がない場合は、それを独自の形式の詩として考えてみましょう。ブレヒト、ベルトルト・ブレヒト、アントナン・アルトーはいずれも演劇革新の先駆者であり、観客参加やその他の不条理主義的、シュールレアリズム的要素を演劇に取り入れました。
6. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/e\/e9\/Feel-Good-About-Yourself-Step-14-Version-2.jpg\/v4-460px-Feel-Good-About-Yourself-Step-14-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/e\/e9\/Feel-Good-About-Yourself-Step-14-Version-2.jpg\/v4-728px-Feel-Good-About-Yourself-Step-14-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 6いくつかの劇を読んで、どのように制作されているかを調べます。小説を読まずに書こうとしないのと同じように、現代演劇に精通することは、劇の書き方を学ぶ素晴らしい方法です。あなたが読んだお気に入りの劇が舞台でどのように上演されるかを見てみましょう。デビッド・マメット、トニー・クシュナー、ポーリー・スティダムはいずれも有名な人気劇作家です。
   • 新しい脚本を書きたいなら、最新の人気演劇を見ることが大切です。すでに演劇の脚本の基礎をしっかり身に付けていて、シェイクスピアが好きだったとしても、現在の新しい劇に精通しておくことは役に立ちます。あなたはシェイクスピアの時代に生きていないのだから、あたかもその時代に生きていたかのように劇を書くのは意味がない。
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下書きを書く

1. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/7\/78\/Develop-Personal-Integrity-Step-9-Version-2.jpg\/v4-460px-Develop-Personal-Integrity-Step-9-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/7\/78\/Develop-Personal-Integrity-Step-9-Version-2.jpg\/v4-728px-Develop-Personal-Integrity-Step-9-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1.仮の下書きを書く。 「A Podiatrist’s Easter」の企画がトニー賞を受賞できそうに見えても、執筆中に何か新しいものを持ち込む必要があります。あなたは世界で最も素晴らしいアイデアを持っているかもしれませんが、それでもそれを完全に表現できなければなりません。
   • 草稿段階では、形式を気にしたり、決まった方式に従おうとしたりする必要はありません。流れるように自然に書けばいいのです。始まり、中間、終わりが決まったら、書き始めることができます。 ^[1]
   • もしかしたら、脚本に新しいキャラクターが追加されることで、予想していたプロットが完全に変わってしまうかもしれませんが、そのまま受け入れてください。
2. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/2b\/Write-a-Grant-Proposal-Step-7-Version-2.jpg\/v4-460px-Write-a-Grant-Proposal-Step-7-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/2b\/Write-a-Grant-Proposal-Step-7-Version-2.jpg\/v4-728px-Write-a-Grant-Proposal-Step-7-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2スクリプトは簡潔で短いほど良いです。この脚本は伝記ではなく、人生の一部の再現です。観客にアピールするために、伝記では 10 年を飛ばして未来に進んだり、主人公がペディキュア オフィスの仕事を辞めてニューヨークで俳優として成功したりしますが、舞台劇は登場人物の大きな変化を反映するのに最適な手段ではありません。
   • 脚本が単純な解決法、または登場人物がこれまでに直面したことのない出来事で終わるのが最適です。脚本が登場人物の自殺や殺人で終わる場合は、修正を検討してください。
3. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/b\/b5\/Accept-Mistakes-and-Learn-from-Them-Step-18-Version-2.jpg\/v4-460px-Accept-Mistakes-and-Learn-from-Them-Step-18-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/i mages\/thumb\/b\/b5\/Accept-Mistakes-and-Learn-from-Them-Step-18-Version-2.jpg\/v4-728px-Accept-Mistakes-and-Learn-from-Them-Step-18-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3スクリプトは継続的に改善する必要があります。最初の草稿では、ぶらぶらするシーンをたくさん書きたいと思うかもしれませんが、それは問題ありません。時には、登場人物が義理の兄弟と夕食を共にしていて、二人の会話が不快なものであると書くこともあるでしょう。そうすることで、ストーリーの展開について新たな視点が得られるでしょう。とても良い！これは、脚本がうまく書けたことを意味しますが、脚本内のすべてのディナー パーティーが重要であるという意味ではありません。
   • 登場人物が一人でいるシーンは避けてください。舞台上で、登場人物がバスルームの鏡の前に一人でいるというのは、単調すぎて退屈です。
   • 伏線を張りすぎないようにしましょう。足治療医の両親がもうすぐ来る場合は、舞台設定に 20 ページも費やさないでください。できるだけ早くそれらを入手して、次のプロットを説明する時間を増やし、より落ち着いて書くようにしてください。
4. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/7\/72\/Feel-Good-About-Yourself-Step-10-Version-2.jpg\/v4-460px-Feel-Good-About-Yourself-Step-10-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/7\/72\/Feel-Good-About-Yourself-Step-10-Version-2.jpg\/v4-728px-Feel-Good-About-Yourself-Step-10-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":" class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4キャラクターの声を発見します。キャラクターは声によって特徴づけられます。何を言うかよりも、どのように言うかの方が重要かもしれません。 ^[2]
   • 足治療医の娘が何が起こったのか尋ねると、足治療医の返答によって、観客は矛盾した状況を明確に理解します。おそらく彼女は、緊張して目をぐるぐる回したり、泣いたり、すべてがひどいと言ったり、突然紙の束を空中に投げたりして、娘を笑わせようとしていたのでしょう。しかし、彼女がそれを軽視していたとしても、何か大きなことが起こっていたことは確かだ。もし彼女が「何もないよ、仕事に戻って」と言ったら、私たちは彼女に対して違った意見を持っていたかもしれません。 ^[3]
   • 登場人物に心の葛藤を叫ばせないでください。登場人物たちは、「妻に捨てられて以来、私は傷ついた心のままです」などと叫んだり、内面の葛藤をはっきりと伝えるような発言をしたりはしない。彼らに秘密を守らせなさい。口ではなくボディランゲージで話させ、聴衆に自分自身を説明することを強制しないでください。
5. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/d\/d9\/Get-a-Full-Scholarship-Step-13.jpg\/v4-460px-Get-a-Full-Scholarship-Step-13.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/d\/d9\/Get-a-Full-Scholarship-Step-13.jpg\/v4-728px-Get-a-Full-Scholarship-Step-13.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 5.修正されたスクリプト。作家は執筆時に自制心を発揮し、痛みを伴いながら物事を手放すことを学ぶ必要があります。初期の草稿では、厳しい批評家になる必要があります。そうすることで、乱雑な草稿を、より批判に耐えうる、現実的な脚本に修正できるようになります。目的のないページや不要なキャラクターを削除して、プロットをよりコンパクトでテンポの速いものにします。
   • 下書きをもう一度読み、プロットに休止を生み出す瞬間を鉛筆で丸で囲み、プロットを前進させる瞬間に下線を引きます。丸で囲んだ部分を削除します。書き込んだ内容の 90% を削除してしまった場合は、削除してストーリーを進めるためのプロットで埋めていきます。
6. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/f\/f6\/Become-a-Congressperson-Step-10.jpg\/v4-460px-Become-a-Congressperson-Step-10.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/f\/f6\/Become-a-Congressperson-Step-10.jpg\/v4-728px-Become-a-Congressperson-Step-10.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 6下書きは必要な数だけ作成します。長さの制限はありません。プロットが終わり、期待に応えたと感じるまで書き続けます。
   • スクリプトのバージョンを保持しておくと、リスクを軽減し、古いバージョンを頻繁に確認できるようになります。文書はスペースをほとんど占有せず、手間がかかりません。
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スクリプトの形式を変更する

1. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/f\/f0\/Barter-Step-19.jpg\/v4-460px-Barter-Step-19.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/f\/f0\/Barter-Step-19.jpg\/v4-728px-Barter-Step-19.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 1プロットをシーンと幕に分解します。一つのシーン自体が、複数のシーンで構成されたミニドラマです。典型的な脚本は 3 ～ 5 幕で構成されます。一般的に、シーンは登場人物の文脈を設定します。新しいミッションが開始されたり、キャラクターが別の場所に移動したりすると、別のシーンに到着したことを意味します。
   • 一幕劇は判別が難しい。たとえば、足治療医の物語では、両親が到着し、主な対立が導入されるところで第一幕が終了する可能性が高いでしょう。第二幕では、両親が足治療医と口論し、イースターのディナーが準備され、教会が劇に登場するなど、対立の展開が描かれる。第三幕では、娘が父親と和解し、病気の足を診察して劇は終了する。
   • 脚本を書く経験が増えるほど、最初の草稿を書くときに、幕やシーンのアイデアがより洗練されます。下手な文章を書いても心配しないでください。適切なプロットを書くことは、形式が整った脚本を書くよりも重要です。
2. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/2\/28\/Have-Computer-Fun-Step-23.jpg\/v4-460px-Have-Computer-Fun-Step-23.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/2\/28\/Have-Computer-Fun-Step-23.jpg\/v4-728px-Have-Computer-Fun-Step-23.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 2ステージの指示を要約します。各シーンは、ステージレイアウトの簡単な紹介であるステージ指示に従って実行する必要があります。この導入部は、スクリプトに応じて、非常に複雑なものにも、かなりシンプルなものにもなります。これは、劇の最終結果に影響を与えるチャンスです。第一幕で壁に銃を掛ける必要がある場合は、掛けてください。
   • 会話を通じて登場人物を紹介することもできます。俳優は、監督と自分たちが適切だと感じれば、自由にセリフをいじったり、適切と思われる動きをしたりできますが、セリフの中には特に重要だと感じる動きがいくつかあります。たとえば、キスはストーリー上重要かもしれませんが、やりすぎないようにしてください。俳優の動きを1分ごとに細かく説明します。俳優はそのような退屈な指示をきっと無視するからです。
3. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/4\/44\/Quote-a-Book-Step-1-Version-2.jpg\/v4-460px-Quote-a-Book-Step-1-Version-2.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/4\/44\/Quote-a-Book-Step-1-Version-2.jpg\/v4-728px-Quote-a-Book-Step-1-Version-2.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 3登場人物のセリフをつなげます。劇中では、登場人物のセリフはすべて大文字で名前とともにリストされ、少なくとも 4 つの項目がリストされます。劇作家によっては会話をグループ化する人もいますが、それはあなた次第です。引用符などは必要ありません。登場人物が話すたびに、名前を使って会話を区切るだけです。
4. {"smallUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images_en\/thumb\/3\/33\/Say-Goodbye-to-Coworkers-Step-13.jpg\/v4-460px-Say-Goodbye-to-Coworkers-Step-13.jpg","bigUrl":"https:\/\/www.wikihow.com\/images\/thumb\/3\/33\/Say-Goodbye-to-Coworkers-Step-13.jpg\/v4-728px-Say-Goodbye-to-Coworkers-Step-13.jpg","smallWidth":460,"smallHeight":345,"bigWidth":728,"bigHeight":546,"licensing":"<div class=\"mw-parser-output\"><\/div>"} 4将来直面する問題をリストアップします。これには、劇の冒頭部分、登場人物のリストと簡単な説明、ステージングやその他のガイドラインに関する提案、できれば劇の簡単な要約やアウトラインを含めると、脚本をより早くステージに出すのに役立ちます。 ^[4] 広告する

ヒント

• 書き始める前に登場人物を決めないでください。書き始めると、キャラクターがいつ必要になるのか、何をする必要があるのか​​がわかります。
• 登場人物の名前については気にしないでください。後で変更することもできます。
• スタッフがセットを切り替える時間や俳優が適切な位置に移動する時間を確保するために、シーンの変更に時間をかけます。
• 登場人物が家に入るとき（家が観客）に断片的な描写をすることができます。これはミュージカルでよく使われるもので、必要に応じて使用しても構いませんが、やりすぎには注意してください。
• 番組がコメディーでなくても、観客が何か面白いものを見た場合、それに対して怒る可能性が高くなります。これがコメディーなら、もっと幅を持たせてもいいけど、台無しにしちゃダメだよ。 (例えば、人種差別的なジョークや性差別的なジョーク、子供を自爆テロリストとして利用することは禁止です。そういったことは映画の中だけで起こります。宗教をからかう人もいますが、それを不快に感じる人もいます。)